▲Plus qu'un pionnier de la mode, il est considéré comme le "fondateur de la haute couture à la parisienne". Il s'agit du Franco-Britannique Charles Worth (photo), qui a lui aussi décidé de présenter ses créations sur des modèles en mouvement.

▲Viennent ensuite les iconiques tailleurs Chanel, qui font encore aujourd'hui partie des pièces phares de la maison. Elle présente alors à sa clientèle des modèles qui charment et qui ne manquent pas de se vendre comme des petits pains!

▲Coco Chanel a définitivement cristallisé le "chic à la française" et fait aussi partie de cette vague de créateurs à vouloir libérer la femme de toutes restrictions. Elle s'est différenciée par ses coupes simplifiées, ses tailleurs, la mode traditionnellement masculine ayant une influence dans ses créations, ou encore son duochrome blanc et noir.

▲Aux prémices des défilés, Paul Poiret était celui qui organisait des bals pour exposer ses créations sur des modèles marchant, afin de donner vie aux vêtements.

▲Ses collections étaient présentées dans le cadre de bals démesurés, où les invités se paraient de leurs plus belles tenues. Le créateur était connu pour ses silhouettes innovantes et luxueuses.

▲Au cours des années 1920-1930, on a assisté à un boom de créateurs talentueux et Elsa Schiaparelli en fait partie. Née à Rome, elle décide de s'installer à Paris et travaille pour Paul Poiret, période durant laquelle son goût pour la mode ne cessera d'évoluer.

▲Bien qu'il se soit éteint le 19 février 2019, le flambeau a été transmis à Virginie Viard, bras droit du légendaire Karl Lagerfeld, sous lequel elle avait d'abord été directrice du studio de création.

▲Le show de la mode à la parisienne dépassera les frontières, car inspirée de Paul Poiret ou encore de Charles Worth, Lady Duff Gordon décide elle aussi de faire déambuler des modèles dans ses créations!

▲Paul Poiret crée sa maison de couture en 1903 et opte déjà pour des silhouettes plus fluides, abandonnant ainsi les corsets inconfortables du siècle précédent, une grande première!

▲Il ouvre une boutique, 7 rue de la Paix à Paris, en 1858, et fait déjà porter ses créations par deux jeunes femmes qui déambulent, ce qui attire les clientes. En plus de faire défiler des jeunes dames, il signe aussi ses créations! C'est donc le début de la conception de "griffe", étant donné que les matières utilisées étaient haut de gamme. C'est donc ainsi, selon le consensus, que la haute couture est née!

▲La créatrice est également emblématique car elle lance "la petite robe noire", audacieux quand on sait que cette couleur était encore largement associée au deuil.

▲Des petites présentations dans des salons privés aux spectacles hors norme, les défilés Chanel ont toujours été très attendus lors des Fashion Weeks de Paris!

▲Outre le fait qu'elle soit une survivante du naufrage tragique du Titanic, Lady Duff Gordon était une créatrice de renom.

▲90 ans après sa fermeture, la maison Poiret avait fait son retour très anticipé lors de la Fashion Week 2018! Le défi de redonner vie à la marque tout en lui restant fidèle a été confié à la sino-française Yiqing Yin, qui l'a relevé haut la main!

▲À la mort de Coco Chanel, la maison sera dirigée de main de fer par Karl Lagerfeld jusqu'à son dernier souffle! D'année en année, le Kaizer de la mode a réussi à faire briller la marque tout en gardant son empreinte.

▲D'ailleurs, l'illustre Noami Campbell a porté l'une des créations Poiret lors du Festival de Cannes de 2018. La robe épouse ses formes sans efforts et les ornements Art déco revisités sont divins!

▲En effet, la maison exposait des créations fluides, légères et sans encombre, des caractéristiques phares de la marque!

▲Elle décide ensuite de s'installer à son compte et innove dans la mode féminine. En effet, elle se concentre sur la mode "sportswear" et crée les premiers ensembles sportifs.

▲Une taille marquée, des jupes et robes ornées, bref la mode féminine est à nouveau une fête avec Christian Dior et la presse du monde entier se déplace dans la Ville Lumière pour voir de ses propres yeux le prodige!

▲En 1963, il présentait par contre une collection plus sobre, en réinventant le trois pièces ainsi que le costume, dans des coupes plus ajustées.

▲Yves Saint Laurent fait ses débuts chez Dior, où il est d'abord assistant de Christian Dior lui-même avant de reprendre le flambeau de la maison à la mort de son fondateur. Le monde de la mode découvre alors un autre prodige!

▲Sur ce cliché de 1964, on voit une parfaite représentation de l'esprit Balmain, avec cette robe audacieuse et embellie de strass, portée par l'actrice américaine Carroll Baker.

▲Elle fonde sa boutique en 1912 et montre à ses clientes des silhouettes légères aux drapés soyeux. Madeleine Vionnet est également une pionnière de la mode parisienne et son héritage est respecté.

▲Si vous vous demandez pourquoi est-ce que toutes les collections du créateur sont toutes aussi loufoques les unes que les autres malgré les décennies, c'est parce que Pierre Cardin continue de créer, malgré ses 97 ans!

▲Oui, après les années de la guerre, Christian Dior remet en lumière le luxe et la "haute couture à la parisienne" reprend alors tout son prestige d'antan.

▲Au même titre qu'Yves Saint Laurent, Pierre Cardin s'inspire aussi de la jeunesse et il n'est pas exagéré de dire qu'il est le père de la mode futuriste!

▲Dans la même trempe qu'Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet est une autre visionnaire, qui a également eu l'audace de ne pas incorporer le corset à ses silhouettes. Elle lui attribue aussi un talent prodigieux car elle ne préparait en effet pas de croquis ou dessins, mais concevait sa tenue directement sur le mannequin en bois, rare pour un créateur!

▲Comme l'explique Marie Claire, Elsa Schiaparelli ose tout et est surtout visionnaire! On lui doit la jupe culotte, la robe portefeuille ou encore les fermetures éclaires imposantes. Elle est aussi la créatrice d'une couleur: le rose shocking, une variante du fuchsia.

▲La mode est une industrie qui a le vent en poupe, et les défilés se faisant de plus en plus fréquents avec une clientèle assidue et aux aguets poussent la Chambre Syndicale de la Haute Couture à imposer un cadre spécifique pour toute maison qui se respecte. En effet, toutes maisons de couture doivent présenter au moins 35 tenues de journées et de soirées par saison. Cette nouvelle règle est imposée au moment où les États-Unis décident de booster la mode new yorkaise, comme l'explique Vogue.

▲En effet, comme le Elle l'explique, ses créations se vendent aux enchères (jusqu'à 37 000 euros!) et d'autres titans de la haute couture sont toujours aux aguets lorsqu'une pièce est mise en vente. On sait que le créateur Jacques Fath achetait ses robes pour les démonter en espérant découvrir quelques secrets ou encore qu'Alaïa et Lagerfeld étaient toujours aux premiers rangs des enchères.

▲Ironiquement et de façon très amusante, vous pouvez admirer les collections passées, mais toujours aussi futuristes, du créateur dans le Musée Pierre Cardin à Paris.

▲Attention toutefois, les époques changent et les créateurs n'organisent plus des bals exubérants comme ce fut le cas de leurs aînés. Comme Vogue l'explique, les défilés ont toujours bien lieu, mais de façon privée et intime, par peur constante du plagiat. D'ailleurs, ces rendez-vous secrets prennent place sous haute sécurité et étaient interdits aux photographes.

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Outre les semaines de la mode à Paris, le designer a exposé ses créations dans le monde entier. Sur cette photo, un modèle défile à l'occasion des 70 ans d'innovation dans la mode de Pierre Cardin. C'était en 2017 à Newport.

▲La maison Schiaparelli a été dirigée par des prodiges de la mode, dont des noms aujourd'hui célèbres comme Hubert de Givenchy ou encore Christian Lacroix.

▲Yves Saint Laurent a créé pour Dior de 1957 à 1960, avant de fonder sa propre maison qui donne le ton sur son époque, puisqu'il crée cette fois des collections basées sur la culture jeune.

▲En 1967, il présentait des robes droites ainsi que des chapeaux pour le moins étonnants!

▲À la Fashion Week de Paris, en 1968, il expose une collection inspirée de l'espace, avec des coupes droites et des matières brillantes.

▲Bien qu'elle ait perdu son appellation officielle de "Haute Couture", la maison Schiaparelli a définitivement marqué la mode de son empreinte et a fait son grand retour en 2013, rachetée par le groupe Tod's, et ce, après 60 ans d'absence.

▲Christian Dior a permis à Paris d'être à nouveau le centre de la mode, après la Seconde Guerre mondiale. Les lignes austères et démunies des silhouettes en temps de guerre ont été remplacées par le fameux "New look" flamboyant du créateur.

▲Si les modes évoluent, les physiques des modèles sur les podiums eux sont longtemps restés les mêmes: minces, plus au moins musclées selon les époques et blanches. Heureusement, et il était plus que temps, davantage d'ethnies défilent, même si Paris est encore loin derrière New York, dont les podiums de sa Fashion Week 2019-20 étaient composés à 45,8% de mannequins non-blancs.

▲Si l'on se réjouissait à l'idée que plus de mannequins plus size défilent, leur nombre était en déclin. À Paris, elles étaient 9, à New York 37, à Londres 7 et aucune à Milan, l'éternel mauvais élève.

▲Actuellement, c'est la controversée Maria Grazia Chiuri qui est directrice artistique des collections femme de Dior. Elle est la première femme à obtenir ce poste au sein de la maison.

▲Jean Paul Gaultier est désormais incontournable et renouvelle chaque année son esprit anticonformiste sur les podiums.

▲La marque a bien vieilli, puisqu'elle reste encore une maison mythique dont les collections sont toujours attendues. Dior n'a pas hésité a confier sa direction artistique à de jeunes talents, comme Hedi Slimane, Kim Jones ou encore a des légendes de la mode comme Marc Bohan, Gianfranco Ferré, le polémique John Galliano ou l'excentrique Raf Simons.

▲En revanche, le rapport de 2019 déplorait un déclin de la représentation des mannequins transgenres, plus size et plus âgés. Les femmes de plus de 50 ans y étaient encore trop rares, elles étaient au nombre de 15 à New York et 10 à Paris, dont la fabuleuse apparition de Grace Jones, 70 ans, à l'occasion du défilé Tommy x Zendaya.

▲En effet, chaque année, les podiums sont passés au peigne fin et des statistiques sont délivrées par différentes organisations du milieu de la mode, comme The Fashion Spot, qui rédige chaque année un rapport très sérieux en la matière. En 2019, Paris avait encore du mal à incorporer plus de diversité, bien qu'il y ait une amélioration, 39% des modèles étaient non-blancs.

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Si ces données peuvent sembler décourageantes, le simple fait que des statistiques soient mises sur le devant de la scène prouve tout de même qu'une certaine importance est accordée à l'inclusion, que ce soit au niveau des origines, des tailles, des genres et de l'âge.

Découvrez aussi: Défilé de stars à la Fashion Week de Paris

▲Jean Paul Gaultier est certainement l'un des créateurs et fondateurs de maison de haute couture contemporain qui a vu son influence s'étendre le plus rapidement sur le monde la mode!

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On commence également à voir d'autres designers d'au-delà des frontières exposer leurs créations, comme Yohji Yamamoto ou encore la marque de Rei Kawakubo, Comme Des Garçons. Les stylistes belges aussi se font de plus en plus présents sur les podiums parisiens, comme Dries Van Noten, Ann Demeulemeeste ou encore Martin Margiela.

Sur cette photo, un défilé du designer japonais Yohji Yamamoto lors de la Fashion Week de Paris, en 1997.

▲Ses défilés sont connus pour être extravagants et jusqu'à aujourd'hui, le créateur n'hésite pas à faire marcher sur le podium des femmes âgées ou des modèles plus size.

▲Les années 1980 et 1990 sont synonymes de shows grandioses, avec des défilés hors norme de Thierry Mugler (son défilé au Zénith de Paris a eu lieu devant 6 000 personnes) ou encore l'excentricité exacerbée de Jean Paul Gaultier.

▲Bien que la maison reste prestigieuse, elle a essuyé quelques critiques ces dernières années à cause de ses mannequins jugées anormalement maigres. Ce fut le cas en 2015, avec une publication dans l'édition britannique du magazine "Elle" et en 2017 sous la forme d'une publicité.

▲Pierre Balmain (milieu) fut également un créateur avec le vent en poupe, quand Paris a recommencé à briller après la Seconde Guerre mondiale. Il ouvre sa première boutique en 1945 et ses silhouettes opulentes, s e x y, habillées de strass et autres brillants, dénotent avec l'austérité et la rigidité de la guerre. Vous l'aurez donc compris, Pierre Balmain était devenu un designer à suivre de très près!

▲Les défilés d'antan n'avaient pas la même ampleur qu'aujourd'hui! Bien que la pièce soit petite et l'ambiance plus intimiste, cela n'a pas empêché des stars comme Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Brigitte Bardot ou encore Sophia Loren de mettre la main sur une création signée Balmain.

▲Après sa mort en 1982, plusieurs personnes ont succédé à la tête de la maison Balmain, comme Erik Mortensen, son premier assistant depuis 1951. Viennent ensuite l'éminent Oscar de la Renta ou encore le fameux Gilles Dufour.

▲Depuis 2011, la direction artistique a été confiée à Olivier Rousteing qui mène d'une main de fer la maison, ayant même offert une ligne plus abordable au public et n'hésitant pas à faire appel au clan Kardashian-Jenner, et autres stars, pour être le porte drapeau de ses créations.

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Selon leur rapport de 2021, The Fashion Spot déclare que cette année-là a été la plus diverse en terme de casting jamais enregistrée. Pour la saison Automne 2021, 43% des mannequins étaient non-blancs en combinant les données des podiums de Milan, Paris et New York.

Malheureusement, les modèles plus size étaient en déclin par rapport à 2020, année durant laquelle on a vu apparaître 132 fois des mannequins grandes tailles contre 34 pour la saison d'Automne 2021.

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Bien que la première semaine de la mode ait pris place en 1973, des modèles en mouvement ont porté des créations de stylistes bien avant cette décennie-là! D'année en année, il s'agit de l'événement à ne pas manquer et pourtant son commencement est très peu connu.

La Fashion Week (ou Semaine de la mode) de Paris mobilise tout le gratin de la mode et tous les yeux sont rivés sur la capitale française durant cette semaine si particulière, rythmée par des défilés successifs et éclectiques. Mais quelles sont les origines de ce "happening" si emblématique? Découvrez ses prémices ainsi que les créateurs de légende qui ont cristallisé Paris comme véritable épicentre de la mode, grâce notamment à Vogue! Cliquez pour en savoir plus.

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Outre ses tailleurs iconiques, le créateur apporte une énorme contribution sur la mode française en explorant la voie du prêt-à-porter, qui connaît un incroyable succès et devient un pan important de chaque maison de couture.

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Depuis 2019, Daniel Roseberry a été nommé directeur artistique de la maison créée en 1927. Les défilés "Haute Couture" de cette année lors de la Fashion Week marquent encore une fois le désir de faire perdurer l'héritage de sa fondatrice, dont l'esprit vif et influencé par les arts était on ne peut plus vivant sur les podiums parisiens.

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Concernant la diversité en terme d'âge, les chiffres ont aussi été revus à la baisse. Durant la saison Automne 2021, il n'y a eu que 16 apparition de mannequins âgées de plus de 50 ans, ce qui représente 0,98% des apparitions totales.

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Ses créations osées attirent les stars du monde entier, et Madonna fera presque office d'égérie de la marque, en dévoilant au grand public le fameux bustiers aux seins coniques.

Fashion Week de Paris: d'hier à aujourd'hui

Petite histoire de la Haute Couture

14/01/22 por StarsInsider

MODE Semaine de la mode

Bien que la première semaine de la mode ait pris place en 1973, des modèles en mouvement ont porté des créations de stylistes bien avant cette décennie-là! D'année en année, il s'agit de l'événement à ne pas manquer et pourtant son commencement est très peu connu.

La Fashion Week (ou Semaine de la mode) de Paris mobilise tout le gratin de la mode et tous les yeux sont rivés sur la capitale française durant cette semaine si particulière, rythmée par des défilés successifs et éclectiques. Mais quelles sont les origines de ce "happening" si emblématique? Découvrez ses prémices ainsi que les créateurs de légende qui ont cristallisé Paris comme véritable épicentre de la mode, grâce notamment à Vogue! Cliquez pour en savoir plus.

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