Des anecdotes croustillantes concernant John, Paul, George et Ringo
L'énorme tube instrumental "Albatross" écrit par Peter Green a eu un énorme succès dans plusieurs pays. Il a même inspiré les Beatles avec leur titre "Sun King" de l'album Abbey Road.
Le titre de rocksteady des "Green Onions" a été interprété par Booker T. Jones' avec son orgue Hammond, ainsi que le guitariste Steve Croppes et sa Telecaster. Cette interprétation est probablement la piste instrumentale qui a été la plus enregistrée.
La version de "Apache" interprétée par The Shadows est connue pour le travail de bras de trémolo de Hank Marvin sur sa Fender Stratocaster. C'est un style qu'il a développé suite à l'enregistrement de ce classique indémodable.
Brian Wilson (sur cette photo) a travaillé sans arrêt et virtuellement sur "Pet Sounds", un album qui inclut un titre instrumental des Beach Boys, et qui en porte le même nom. Élaboré et délicat, "Pet Sounds" a été à un moment considéré pour être joué dans un film de James Bond.
Un morceau instrumental de reggae, enregistré par Harry J Allstars, le noyau du groupe qui deviendra par la suite The Wailers, incluant le batteur Carlton Barrett (sur la photo). Ce titre est souvent joué avant les matchs de football au Royaume-Unis, en particulier à Chelsea.
Pete Townsend du groupe The Who, Jimmy Page de Led Zeppelin, John Lennon, Paul McCartney et même Bob Dylan ont cité Link Wray et son tube "Rumble" comme une influence dans leur propre style de guitare. Sa force, ses accords déformés et ses commentaires intentionnels ont fait de "Rumble" le premier titre banni par les radios aux États-Unis.
Produit par Joe Meek pour la bande anglaise The Tornados, "Telstar" était techniquement parlant en avance sur son temps, avec un clavier Clavioline tourbillonnant joué sur des sons électroniques futuristes et hors du commun. Ce n'est pas étonnant qu'il ait atteint le sommet, devenant le premier titre d'un groupe britannique à atteindre la première place des classements pop américains.
Ce premier morceau des Beatles a été écrit par George Harrison et John Lennon alors qu'ils assistaient Tony Sheridan à Hambourg (Sheridan est à droite sur la photo).
Les passionnés de rock instrumental et à l'oreille aiguisée reconnaîtront ce classique de R&B entendu dans le film "Blue Velvet" (1986). Sinon, ce titre reste un classique très admiré de son époque.
Parfois les albums sont surprenants, et celui de The Smiths avec "How soon is now" n'est pas une exception. "Oscillate Windly" a été le premier et le meilleur titre instrumental du groupe, dans lequel on entend du piano et du violoncelle. C'est Johnny Marr qui a imaginé ce tube mémorable.
Enregistré à l'origine par le guitariste de jazz Johnny Smith en 1954, l'interprétation des Ventures de 1964 a contribué à populariser la guitare électrique aux États-Unis et dans le monde au cours des années 1960. En outre, leur version est citée par le magazine Rolling Stone comme l'une des 100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps.
"Ain't if funky now" a été diffusé en deux parties et comprend un mélange de cuivres, d'orgue Hammond, de batteries, guitares et quelques cris et grognements du "parrain de la soul"
L'écho qui caractérise "Moovin' N' Groovin'" a été révélé par le producteur Lee Hazlewood qui a placé l'amplificateur de Duane Eddy dans un énorme réservoir d'eau. Ce moment est souvent considéré comme la naissance de la guitare rock comme l'instrument principal.
Tirée du seul album de Pink Floyd avec le membre fondateur Syd Barrett ("The Piper at the Gates of Dawn"), cette improvisation instrumentale psychédélique dure neuf minutes et 41 secondes.
Le troisième album studio "Maggot Brain" de la bande funk américaine Funkadelic débute par un titre instrumental de 10 minutes, principalement interprété par le guitariste Eddie Hazel.
Adapté de la pièce du même nom d'Aaron Copland de 1942, "Fanfare for the Common Man" voit Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer interpréter l'un de leurs morceaux les plus populaires.
Le trompettiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain Miles Davis interprète "Right Off" pendant une demie-heure, à l'occasion de l'ouverture de l'album "Jack Johnson". Cette interprétation est basée en grande partie sur de l'improvisation.
Neil Young a été chargé de composer la bande originale du western "Dead Man" de 1995. Il a écrit la majorité de la partition alors qu'il regardait le film en postproduction. La mélodie principale, jouée en début et fin de film a été décrite comme une "symphonie magnifiquement émouvante".
Cette fusion de jazz instrumental apparaît dans l'album "Hot Rats" de Zappa, en 1969. Il a utilisé ce morceau comme ouverture et rappel de beaucoup de ses concerts. Plus récemment, la radio londonienne BBC a utilisé "Peaches en Regalia" comme fond musical pour beaucoup de ses émissions.
Le titre "Electric Worm" tiré de l'album The Mix-Up a gagné le Grammy Award du meilleur album pop instrumental.
Le premier enregistrement solo du célèbre guitariste britannique Jeff Beck, "Beck's Bolero", a réuni des musiciens de renom tels que Jimmy Page, Keith Moon et Nicky Hopkins, pour produire ce qui a été décrit comme "l'un des meilleur instrumental de rock, harmoniquement et rythmiquement ambitieux, mais imprégné d'énergie primaire." Hou la la!
"Speed of life", la première composition de Bowie sans chant, est le premier titre de son album Low. On y entend beaucoup de batterie et de synthétiseurs, et ce morceau était à l'origine censé être chanté.
En 1969, Led Zeppelin été déjà un groupe de renom. "Over the top" débute par un duel musical extraordinaire entre Jimmy Page et le bassiste Paul John avant d'être rejoints par le batteur John Bonham qui en fait un super trio. Ce dernier place la barre très haute pour les batteurs solos de rock!
Jack White avait choisi "High ball stepper" comme le premier titre de son second album Lazaretto. Et ce fût une réussite, car il a fait partie des meilleures ventes dans plusieurs pays, ce qui n'était pas courant pour un morceau instrumental dans les années 2000.
La légende du Jazz Duke Ellington a composé la version originale. Mais avec Walter Becker et Donald Fagen, l'élégant "East St. Louis Toodle-Oo" prend une tournure différente. Le guitariste Jeff Baxter imite ingénieusement un solo de trombone en utilisant une guitare à pédale en acier.
Les Beatles sont répertoriés deux fois dans cet article, grâce à cet instrumental réalisé avec un mellotron, et qui apparaît dans leur film "Magical mystery tour". C'est l'une des rares chansons écrite par les quatre membres du groupe : John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Rgio Starr.
La bande américaine de rock Pixies a sorti son troisième album studio "Bossanova" en 1990, dans lequel Cecilia Ann ouvre le spectacle. L'homme sur la photo est Black Francis, en 1993.
L'album des Foals "Holy Fire" débute avec le morceau "Prelude". Durant un peu plus de quatre minutes, la piste témoigne de l'énergie incroyable du quatuor.
À juste titre, "Intro" est le premier morceau du premier album "xx" du groupe indie anglais The xx. Populaire auprès du public, la composition a fini par être très utilisée dans les publicités télévisées et dans les spectacles et événements.
L'album classique de R.E.M. "Automatic for the People", est composé de six singles. Parmi ces succès, il y a le "New orleans instrumental No. 1", qui porte le nom de l'endroit où il a été enregistré.
Le groupe de rock anglais Radiohead a inclus le morceau instrumental "Meeting in the aisle" à son EP de 1998 "Airbag/How am I driving?". Il a fait ses débuts en direct en 2012 lors de la tournée du groupe King of Limbs.
Le groupe écossais de funk et de R&B "Average White Band" a composé l'élégant "Pick Up the Pieces" avec Roger Ball et Malcolm "Molly" Duncan. Le titre a été dans le top du classement des singles aux États-Unis.
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Pour faire simple, un morceau instrumental c'est un enregistrement sans le chant. On peut y entendre des bruitages, des cris, des hurlements, mais pas paroles. Certains groupes laissent généralement leurs instruments s'exprimer mais lorsqu'un célèbre chanteur décide de se taire et de laisser la bande faire son show, le résultat peut être incroyable.
Découvrez la liste des plus beaux instrumentaux jamais enregistrés. Ils vont vous laisser sans voix ! Cliquez sur la suite.
Les meilleurs instrumentaux jamais enregistrés
Les plus belles musiques sans paroles
MUSIQUE Musique
Pour faire simple, un morceau instrumental c'est un enregistrement sans le chant. On peut y entendre des bruitages, des cris, des hurlements, mais pas paroles. Certains groupes laissent généralement leurs instruments s'exprimer mais lorsqu'un célèbre chanteur décide de se taire et de laisser la bande faire son show, le résultat peut être incroyable.
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