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Pour beaucoup, les années 1970 ont été une fête qui ne s'arrêtait jamais ! Cette époque musicale a été un tournant pour les luttes LGBTQ+ et l'émancipation des femmes noires, puisque les deux communautés ont coïncidé en parfaite harmonie et se sont réunies pour créer la meilleure scène de vie nocturne que le monde ait jamais connue, donnant naissance à plusieurs des plus grandes divas du 20e siècle.

Le disco a peut-être connu une période difficile dans les années 1980, mais le genre est resté pertinent jusqu'à aujourd'hui et a connu de nombreux renouvellements. Les femmes du disco sont considérées comme certaines des grandes icônes féminines du 20e siècle, ce qui a contribué à élever les femmes de couleur, les membres de la communauté LGBTQ+ et tous ceux qui écoutent leur musique.

Parcourez la galerie suivante pour découvrir les reines et divas du disco qui ont marqué les esprits.

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Née dans le New Jersey dans les années 1940, elle a été élevée par une mère célibataire avec ses six frères et sœurs. Issue d'une famille religieuse, elle a commencé à chanter dans la chorale de l'église. Aujourd'hui, elle raconte que son don pour la chanson était comme un rendez-vous divin...

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Elle a commencé à travailler en studio au début des années 1970 et s'est rapidement vu proposer des contrats d'enregistrement. C'était l'une des premières chanteuses à apparaître sur un disque de compilation, avec des morceaux disco qui pouvaient être joués en continu dans les discothèques. Sa chanson "Never Can Say Goodbye" a été le premier enregistrement disco à entrer dans le classement des meilleures ventes pop.

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La chanteuse a connu beaucoup d'épreuves sur la route du succès... sa mère, sa sœur, et deux de ses frères sont morts, tandis qu'en 1978, elle a subi une blessure à la colonne vertébrale qui l'a laissée temporairement paralysée après une chute sur scène. Mais Gloria Gaynor a fait son retour sur scène avec la chanson parfaite, l'hymne disco de tous les temps: "I Will Survive".

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Cette légende du disco qui a également reçu une éducation très religieuse a commencé par chanter dans des chorales, mais elle devenue par la suite la chanteuse la plus sensuelle des années 70.

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Donna Summer a quitté son quartier chrétien pour s'installer à New York en 1968, pendant le "Summer of Love". C'est au cours d'une session d'enregistrement ludique qu'elle a composé la chanson incroyablement sensuelle "Love to Love You Baby". Apparemment, elle ne faisait que suivre le courant et ne s'attendait pas à ce que le titre soit diffusé au public.

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À son grand étonnement, il est devenu le plus grand hit. Ravie et terrifiée, elle a plongé dans une profonde dépression lors de son succès mondial. À la fin des années 1970, elle était à deux doigts de se jeter par la fenêtre de sa chambre d'hôtel, lorsqu'une femme de chambre l'a interrompue. Cette rencontre avec la mort a été une sorte de renaissance, elle aurait senti l'intervention de Dieu et a continué à créer des tubes incroyables comme "I Feel Love" et "Bad Girls".

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Diana était une superstar internationale bien avant l'avènement du disco. Elle a fait ses débuts au sein du groupe The Supremes, qui a connu un énorme succès tout au long des années 1960. Elle a ensuite quitté le groupe en 1970 afin de poursuivre une carrière solo.

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Elle a créé une compilation des styles Motown et disco, dont "Ain't No Mountain High Enough" et "Love Hangover", mais vers la fin des années 1970, elle a ressenti le besoin de se réinventer et a fait appel à un membre du groupe disco Chic pour l'aider. C'est ainsi que s'en est suivi un nouveau morceau qui la remise au sommet du succès...

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Elle a sorti l'album "Diana", qui contient des morceaux classiques comme "Upside Down" et "I'm Coming Out" que l'on connait tous. L'album s'est vendu à 10 millions d'exemplaires dans le monde, et ses chansons inspirent encore les artistes d'aujourd'hui.

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Son style androgyne emblématique, son énergie et sa liberté d'expression ont fait d'elle la reine du disco avant même qu'elle n'ouvre la bouche !

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Elle a sorti son premier disque en 1977, et en a fait la promotion, principalement dans les discothèques gay les plus en vogue de New York. Avec sa musique, sa mode et son personnage, elle était une œuvre d'art vivante partout où elle allait.

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Ses concerts sont les performances les plus sensationnelles que l'on ait jamais vues. Elle est restée une star underground jusqu'à ce qu'elle soit associée à deux artistes reggae, qui ont travaillé avec elle pour créer l'album "Nightclubbing", contenant la chanson à succès "Pull Up to the Bumper". Selon elle, c'est à ce moment qu'elle a découvert son véritable style musical, empreint de racines jamaïcaines.

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La chanteuse a grandi à Chicago, entourée de chanteurs de jazz et de blues connus dans le monde entier. Elle a pris le nom de Chaka Khan après avoir rejoint les Black Panthers pendant une courte période, mais sa musique et son style sont revenus au disco destiné au grand public par la suite.

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Son premier tube solo en 1978, "I'm Every Woman", sonne comme un hymne... sans compter son incroyable voix qui a fait d'elle une diva du disco. Qui aurait cru qu'après avoir chanté les chœurs sur ce disque à ses 14 ans, elle se le serait approprié 10 ans plus tard ?

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Chaka Khan a connu un grand succès, mais elle a aussi lutté contre un problème de drogue pendant une vingtaine d'années... ce qui l'a empêchée d'aller au bout de son potentiel. Elle demeure néanmoins toujours une icône à ce jour, et sort de nouvelles musiques qui valent le détour !

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Le genre de Sylvester était quelque peu ambigu à une époque où nous n'utilisions pas de mots comme transgenre ou non-binaire, mais il ne fait aucun doute qu'il était l'une des plus grandes divas du disco de l'époque. Après avoir déménagé à San Francisco dans sa jeunesse, il a rejoint un groupe de travestis hippies appelé les Cockettes, et commencé à se produire en imitant des chanteurs de blues comme Billie Holiday et Diana Ross.

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Ses talents ne sont pas passés inaperçus ! Il a formé son propre groupe et trouvé deux choristes féminines, qui deviendront les Weather Girls. Sylvester avait une voix semblable à celle des autres grandes chanteuses des années 1970, atteignant les notes aiguës du fausset aussi bien que n'importe laquelle d'entre elles ! L'un de ses premiers grands tube est "You Make Me Feel".

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Malgré la controverse suscitée par une star ouvertement gay, Sylvester a insisté pour être lui-même sans complexe. Il participait à des émissions de télévision où il parlait de son mari, portait des robes, des bijoux, du maquillage ou des perruques, et n'a jamais essayé de cacher sa fabuleuse personnalité.

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Composé de quatre sœurs: Debbie, Joni, Kim et Kath, c'est l'un des plus grands groupes disco qui ait jamais existé ! Elles se sont nommées Sledge car c'était leur vrai nom de famille. Leur chanson "We Are Family" a été l'un de leurs plus grands tubes et s'est retrouvé nominé aux Grammy Awards.

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C'est en 1971 qu'elles ont réalisé leur premier album, et depuis elles continuent de se produire sur scène, notamment lors de festivals. Malheureusement, elles ne poursuivent les concerts qu'à trois, car Joni est décédée en 2017 à l'âge de 60 ans.

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C'est un autre groupe de vraies sœurs ! Elles ont grandi dans une famille religieuse avec beaucoup de frères et sœurs. Au fil des années, au moins six filles de la famille sont entrées dans le groupe et l'ont quitté à différents moments, dont les sœurs d'origines, certaines de leurs filles et petites-filles.

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Elles ont remporté un Grammy pour leur chanson "Fairytale" en 1975, et deux autres Grammys en 1984 pour leurs chansons "Automatic" et "Jump (For My Love)".

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C'est difficile de parler de disco sans mentionner ABBA ! Le groupe suédois a incarné tout ce qui était le plus aimé et le plus détesté dans le genre, des costumes et des danses ringardes aux paroles incroyablement accrocheuses.

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Agnetha Fältskog et Anni-Frid Lyngstad, les deux femmes du groupe, étaient mariées aux deux autres membres, Björn Ulvaeus et Benny Andersson. Mélanger leur vie professionnelle à leur vie personnelle aura finalement provoqué leur chute, même s'ils sont restés l'un des groupes les plus emblématiques de l'histoire.

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De nos jours, Anita Ward est l'un des noms les moins connus de la liste. Pourtant, à l'apogée de l'ère disco, elle était l'une des reines.

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Son tube "Ring My Bell" a atteint la première place du classement hebdomadaire des 100 chansons les plus populaires aux États-Unis, et y est resté pendant cinq mois. Elle a continué à créer de nouvelles musiques et à se produire sur scène, sortant un nouveau single en 2011.

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À époque où le disco évoluait vers une nouvelle forme de danse, Madonna est devenue une vedette phare de ce mouvement des années 1980.

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Habituée à se produire dans des clubs ou des endroits qu'elle aimait, elle a ensuite enregistré son premier morceau au Studio 54. Le disco se transformant en pop, Madonna a fait appel au producteur du groupe Chic pour l'aider à créer quelque chose de nouveau, ce qui a donné naissance à "Like A Virgin". Mais ce sont des chansons comme "Holiday", qui ont été les premiers hymnes disco dansants acceptés par le public des années 80.

Sources: (NewsOne) (Dig!)

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Elle s'est installée à New York dans le but de devenir danseuse et a trouvé sa nouvelle famille dans les clubs gays de la ville. Souvent appelée la Reine de la réinvention, son premier tube était rock and roll ! Mais ce n'était pas le style qui lui était destiné.