Les mauvaises leçons d'amour des grands films de Disney
Il n'y a qu'un seul studio d'animation au monde qui pourrait détrôner Disney et c'est le Studio Ghibli. Depuis les années 1980, l'entreprise japonaise a produit des longs métrages animés aussi réconfortants que déchirants, qui l'ont propulsé au sommet de sa gloire en lui attribuant une reconnaissance internationale. Aujourd'hui, ces films sont toujours aussi connus et adorés par différents types de publics partout dans le monde, mais malgré son succès, le studio est resté relativement petit. Alors que Disney propose un large catalogue, ce dernier a démontré qu'il privilégiait la qualité à la quantité.
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Le studio Ghibli a été fondé en 1985 par trois amis et collaborateurs de longue date: les réalisateurs Hayao Miyazaki et Isao Takahata, ainsi que le producteur Toshio Suzuki. Après avoir travaillé 20 ans pour d'autres sociétés de production, ils se sont réunis pour fonder la leur, ce qui a donné certains des films d'animations les plus appréciés de l'Histoire.
Né à Tokyo le 5 janvier 1941, Hayao Miyazaki est le visage du Studio Ghibli depuis sa création et a réalisé la grande majorité des meilleurs films du studio.
Les films de Miyazaki abordent principalement des sujets nobles: l'impacte de l'humanité sur la nature, l'importance de la gentillesse et de la sagesse ainsi que le courage des enfants face à certaines épreuves de la vie. C'est de cette manière que les trois collaborateurs ont touché des millions de personnes à travers le monde.
Même si son visage est moins connu du grand public, le partenaire de longue date de Miyazaki, Isao Takahata, n'en était pas moins un réalisateur et conteur prolifique admirable, avec une vision tout aussi passionnée de l'humanité.
Les films de Isao étaient plus réalistes que ceux de son collègue et traitaient des sujets plus sombres, comme la guerre ou les difficultés de la vie d'adulte. À plusieurs occasions, il a repoussé les limites de ce que l'animation était en capacité d'exprimer. Jetons un œil à ce qu'il a produit en compagnie de Hayao Miyazaki...
Techniquement, ce conte de fées post-apocalyptique a été réalisé en 1984, un an avant la création du studio, mais il est considéré comme le début de l'héritage Ghibli.
Réalisé en 1986 par Hayao Miyzaki, "Le Château dans le ciel" est l'un des premiers films à avoir fait décoller le studio. Aujourd'hui, il est toujours considéré comme l'un des plus grands exploits dessiné à la main, et comme une œuvre phare du genre steampunk.
En 2022, le chef-d'œuvre de 2001 du réalisateur Hayao Miyaki, considéré comme l'une des meilleures animations jamais réalisées, a été reconnu comme le film le plus rentable de l'histoire du Japon.
Entièrement dessiné à la main, "Le Voyage de Chihiro" est le premier et seul film en langue non anglaise, à avoir remporté l'Oscar du Meilleur Film d'Animation jusqu'à présent.
Au contraire du "Voyage de Chihiro", dont le thème est trop sombre pour de jeunes enfants, "Mon voisin Totoro", réalisé en 1988, est un film réconfortant pour tous les âges.
Écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, il raconte l'histoire de deux jeunes sœurs qui déménagent à la campagne pour être plus proches de leur mère malade. Tout juste assez grandes pour comprendre leur tragédie familiale, elles trouvent la paix, la compréhension et l'aventure dans la magie de la nature et des bois environnants.
Ce film de 2004 est un régal pour les yeux qui illustre l'horreur de la guerre et le pouvoir de l'amour à la perfection. En 2013, Hayao Miyzaki a révélé que c'était son projet préféré en déclarant "Je voulais faire passer le message que la vie vaut la peine d'être vécue, je ne pense pas que ça a changé". Aujourd'hui, c'est toujours l'une des réalisations les plus populaires du studio.
Considéré comme le plus grand chef-d'œuvre d'Isao Takahata, "Le tombeau des Lucioles" est de loin le plus sombre et le plus poignant des films du studio.
Cette merveille suit l'histoire de deux jeunes garçons qui luttent pour survivre quelques mois avant la fin de la Seconde Guerre Mondiale, au Japon. Il est considéré comme l'un des meilleurs films de guerre jamais réalisé, animés ou non.
Après sa sortie en 1997, "Princesse Mononoké" a été le film le plus rentable de l'histoire du Japon, jusqu'à ce que le scénariste et réalisateur Hayao Miyazaki batte son propre record quatre ans plus tard avec "Le Voyage de Chihiro", en 2001.
"Princesse Mononoké" raconte l'histoire d'un jeune prince qui se retrouve au milieu d'une guerre entre les esprits de la forêt et une ville industrielle en plein essor, qui cherche à dépouiller la terre de ses ressources. Le film délivre un message puissant, selon lequel nous devons coopérer avec la nature et la respecter.
"Kiki la petite sorcière" aborde le thème de l'amitié et de la recherche de l'indépendance à l'adolescence, en mettant en scène l'histoire d'une jeune sorcière attachante qui quitte son foyer familial pour la première fois.
Du haut de son balais, Kiki affronte les hauts et les bas de la grande ville dans laquelle elle s'installe et de ce que la société lui réserve, avec l'aide de son chat Jiji, tout en gagnant sa vie grâce à son service de livraison.
En 2013, le studio a prouvé qu'il était toujours capable de repousser les limites de l'animation et de l'imaginaire. Inspiré d'un conte japonais du 10e siècle, ce film d'animation a été entièrement réalisé à la main par Isao Takahata, qui a utilisé des techniques d'aquarelle. Il aura fallu attendre 8 ans pour le voir à l'écran !
En tant que dixième film, "Ponyo" a marqué une étape importante pour Hayao Miyazaki, et a été l'un des films les plus réussis du Studio Ghibli. L'histoire tourne autour d'une petite fille poisson rouge qui rêve de devenir humaine.
L'un des premiers films de guerre de Hayao Miyazaki, "Porco Rosso" raconte l'histoire d'un ancien pilote de chasse italien de la Première Guerre mondiale qui ressemble mystérieusement à un cochon, ce qui lui vaut le surnom de "Porco Rosso".
Après la fin de la Première Guerre Mondiale, Porco Rosso gagne sa vie en tant que chasseur de primes, traquant et combattant des pirates équipés de dirigeables. La fascination et la vénération de Miyazaki pour les avions comme pour les pilotes, se fera ressentir dans plusieurs de ses films au fil des années.
Réalisée en 1994 par Isao Takahata, cette production du studio Ghibli est beaucoup trop sous-estimée. Le film raconte l'histoire d'une communauté de Tanuki, gentils petits rongeurs, qui doivent mettre leurs différences personnelles de côté et s'unir afin de combattre les bulldozers et les ouvriers qui cherchent à raser leur forêt, pour construire de nouveaux bâtiments.
Le génie Isao Takahata a prouvé que l'animation pouvait traiter de sujets adultes avec grâce et maturité. "Souvenirs goutte à goutte" suit les souvenirs de Taeko Okijama, 27 ans, qui la rattrapent par intermittence lors de son trajet depuis Tokyo jusqu'à la maison de sa sœur à la campagne.
Acclamée par la critique, "La Tortue rouge" de 2016 était une coproduction du Studio Ghibli réalisée par l'animateur danois, Michaël Dudok de Wit. Le film a été salué pour son animation à couper le souffle et sa narration inventive sans dialogue.
Sorti en 2006, "Les Contes de Terremer" est le premier film réalisé par Goro Miyazaki, le fils de Hayao Miyazaki. Il rend hommage à la saga de romans fantastiques "Cycle de Terremer" écrite par l'auteure américaine, Ursula K. Le Guin.
"Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs" , dont le scénario a été écrit par Miyazaki, a été réalisé par Hiromasa Yonebayashi, qui est devenu le plus jeune réalisateur du Studio Ghibli à l'âge de 37 ans. La sortie en langue anglaise a marqué les débuts officiels au cinéma de Tom Holland, qui a donné sa voix à un personnage principal.
Inspiré du roman du même nom, "Le vent se lève" sorti en 2013, était censé être le 11e et dernier long métrage de Hayao Miyazaki. C'est sans surprise qu'il raconte l'histoire d'un homme qui aspire à être pilote, mais qui est freiné par sa myopie.
Après avoir pris sa retraite et fermé le Studio Ghibli après la sortie du film "Le vent se lève" en 2013, le réalisateur a fait son grand retour en 2016, pour annoncer la réalisation d'un nouveau film intitulé "Et vous, comment vivez-vous ?", basé sur le roman du même nom. Toshio Suzuki, collaborateur et ami du réalisateur, a confié qu'il s'agissait d'un cadeau pour son petit-fils.
Sources: (Screen Rant) (BFI) (IMDb)
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Il n'y a qu'un seul studio d'animation au monde qui pourrait détrôner Disney et c'est le Studio Ghibli. Depuis les années 1980, l'entreprise japonaise a produit des longs métrages animés aussi réconfortants que déchirants, qui l'ont propulsé au sommet de sa gloire en lui attribuant une reconnaissance internationale. Aujourd'hui, ces films sont toujours aussi connus et adorés par différents types de publics partout dans le monde, mais malgré son succès, le studio est resté relativement petit. Alors que Disney propose un large catalogue, ce dernier a démontré qu'il privilégiait la qualité à la quantité.
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