Les mauvaises leçons d'amour des grands films de Disney
Ce chef-d'œuvre de science-fiction de Ridley Scott, sorti en 1979, est bourré de frayeurs et d'épouvante pour les spectateurs, mais apparemment, il a aussi réservé quelques surprises pour les acteurs.
Lorsque le monstre sort de la poitrine de John Hurt, il était apparemment le seul à savoir ce qui allait se passer. Les réactions du reste de l'équipe étaient absolument authentiques.
Film d'aventure pour enfants qui a marqué toute une génération, "Les Goonies" de 1985 était plein d'intrigues effrayantes et de chasse au trésor. Lorsque la bande découvre pour la première fois le bateau pirate de Willy le Borgne, elle est surprise par la taille et l'ingéniosité de l'ensemble.
Cette lueur dans leurs yeux n'était pas le résultat de leur jeu d'acteur: c'était la première fois que les acteurs voyaient le bateau pirate géant de 32 m de long.
Vers la fin du film de Noël préféré de tous, le méchant Hans Gruber, interprété par Alan Rickman, s'accroche au bord de la place Nakatomi du bout des doigts et tombe ensuite dans le vide, le regard horrifié.
L'horreur qui a traversé le visage de Alan Rickman était bien réelle: il pensait avoir jusqu'à trois avant que les techniciens ne le lâchent, mais ils l'ont laissé tomber juste après un, alors que Alan Rickman était tout sauf préparé à cette chute effrayante, mais inoffensive bien sûr.
Ce film a été une bouffée d'air frais révolutionnaire dans le genre de l'horreur, en défendant avec force le style de réalisation "found footage". Ce que beaucoup de gens ignorent, c'est à quel point le reste du processus était également expérimental.
Les acteurs n'ont reçu qu'une ébauche de scénario de 35 pages, indiquant à certains personnages d'entrer en conflit avec d'autres personnages, etc. Mais les frayeurs qui rendent le film si terrifiant ont été gardées secrètes pendant toute la durée du tournage.
Le classique de 1999 de David Fincher ne manque pas de scènes mémorables, mais l'une d'entre elles se distingue par le fait que le personnage de Brad Pitt convainc celui d'Edward Norton de lui donner un vrai coup de poing. Brad Pitt s'attendait à un coup de poing feint dans le ventre, mais David Fincher, le réalisateur, avait dit en secret à Edward Norton de lui donner un vrai coup de poing dans le visage.
Edward Norton s'est élancé et a réussi son coup. Brad Pitt est parvenu à rester dans son personnage pour le reste de la scène avant que David Fincher ne demande de couper. Cette première prise est, bien sûr, celle qui a été retenue dans le montage final.
L'un des plus grands films d'horreur de tous les temps, il a pratiquement inventé l'archétype du tueur silencieux et imposant.
Leatherface est l'un des méchants les plus effrayants du monde de l'horreur. On ne peut donc qu'imaginer ce que cela a dû représenter de voir son masque de peau humaine pour la première fois. En fait, nous n'avons pas besoin d'imaginer, car les réactions des acteurs à l'écran face à ce tueur terrifiant viennent directement de leur première rencontre avec le méchant dans la vie réelle.
"L'Arche de Noé" est un film semi-muet réalisé par le prolifique Michael Curtiz, célèbre pour son film "Casablanca" (1942). Dans un geste qui vaudrait à Michael Curtiz d'être emprisonné pour meurtre aujourd'hui, l'industrieux réalisateur a décidé de faire monter la réalité d'un cran pour les fameuses scènes d'inondation.
Des centaines de milliers de litres d'eau ont été déversés sans relâche sur les foules de figurants qui se pressaient pour monter sur l'arche du plateau. Au final, trois figurants ont perdu la vie devant la caméra et de nombreux autres ont été gravement blessés.
L'un des plus grands films d'horreur du 20ème siècle, est l'un des plus effrayants que la plupart des gens aient vu à l'époque. Dans une scène particulièrement révoltante, Regan McNeil, une jeune fille possédée, vomit de la bile verte sur le visage de l'exorciste.
Jason Miller, l'acteur qui jouait le rôle du Père Karras, avait été prévenu au sujet du faux vomi, mais pensait qu'il n'allait atterrir que sur son estomac. C'est pour cette raison que le regard de dégoût et d'horreur qu'il affiche lorsqu'il est frappé au visage par le liquide vert est dû à un peu plus qu'à son talent d'acteur !
Maître du suspense, Alfred Hitchcock était tristement célèbre pour les efforts considérables et moralement discutables qu'il déployait pour obtenir de ses acteurs la performance qu'il souhaitait. Dans l'un de ses nombreux films classiques, "Les Oiseaux" de 1963, Alfred Hitchcock a dit à l'actrice Tippi Hedren qu'ils prévoyaient d'utiliser des oiseaux mécaniques pour une scène où son personnage est violemment attaqué. Jusqu'à ce que, à la dernière minute, Alfred Hitchcock informe l'actrice qu'ils allaient utiliser de vrais oiseaux à la place.
Tippi Hedren a été sommairement jetée sur scène et attaquée par de vrais oiseaux. L'horreur que l'on voit dans le film est authentique. Alfred Hitchcock a obtenu sa prise, mais Tippi Hedren a dû être admise à l'hôpital pour les blessures qu'elle a subies à cause des vrais oiseaux.
L'une des adaptations de "Pygmalion" les plus réussies du 20ème siècle, ce film sorti en 1990, mettait en scène Julia Roberts et Richard Gere, tous deux très charismatiques.
Dans la scène sans doute la plus emblématique du film, le personnage de Richard Gere ouvre la boîte d'un collier luxueux et coûteux, cadeau du personnage de Julia Roberts. Richard Gere referme la boîte au moment où Julia Roberts pose ses doigts sur le collier. Le choc et le rire incroyablement charmants de Julia Roberts n'étaient pas du tout scriptés, car elle n'avait aucune idée que Richard Gere allait fermer la boîte.
Dans ce western de Quentin Tarantino, les stars du cinéma se retrouvent dans toutes sortes de disputes et de bagarres. L'une de ces scènes a fini par coûter 40 000 dollars, mais a suscité une véritable réaction de la part de l'un des acteurs.
Dans une scène avec Kurt Russell et Jennifer Jason Leigh, l'acteur casse une guitare par frustration. Il l'ignorait mais la guitare en question n'était pas un accessoire, mais en fait une guitare Martin ancienne d'une valeur de 40 000 dollars. Jennifer Jason Leigh, en revanche, savait quelle guitare se trouvait sur le plateau, et sa réaction de surprise et d'horreur lorsque Kurt Russell l'a mise en pièces était tout à fait authentique.
"Retour vers le futur 3", le troisième et dernier épisode de la série de films de voyage dans le temps préférée de tous, envoie Marty McFly (Michael J. Fox) au Far West.
Dans une scène culte, Marty McFly est sur la potence pour être pendu. L'équipe a décidé que Michael J. Fox placerait sa main entre la corde et son cou pour que la scène soit sûre, mais authentique. Malheureusement, Michael J. Fox n'a pas réussi à glisser sa main correctement, et il a été étranglé pendant la majeure partie de la scène, jusqu'à ce que l'équipe se rende compte qu'il ne jouait pas la comédie et l'aide à descendre.
Le chef-d'œuvre d'horreur de Stanley Kubrick (1980) est reconnu comme l'un des meilleurs films d'horreur de tous les temps. Mais à quel prix ? Stanley Kubrick était connu pour être excessivement exigeant envers ses acteurs.
Shelly Duvall, la célèbre actrice qui jouait le rôle de Wendy Torrance, a été réprimandée par Stanley Kubrick tout au long du tournage, qui a duré plus de 500 jours, et s'est vue refuser les pauses et le repos nécessaires. Shelly Duvall a fait de nombreuses crises de panique sur le plateau, souvent alors que la caméra tournait, et ces prises ont été utilisées par le réalisateur pour créer l'atmosphère viscérale du film.
Le film de guerre intemporel "Il faut sauver le soldat Ryan", réalisé par Steven Spielberg en 1998, suit un groupe de soldats de l'armée à la recherche d'un soldat Ryan inexpérimenté, joué par Matt Damon.
Tous les vétérans du film en veulent à Ryan de leur faire perdre leur temps. Ces sentiments de ressentiment n'ont pas vraiment disparu lorsque Steven Spielberg a crié "Coupez", non plus. Tous les acteurs ont été envoyés dans un camp d'entraînement exigeant de dix jours, tandis que Matt Damon a pu se reposer confortablement. Une fois sur le plateau, les acteurs ont été sincèrement agacés par le manque de discipline de Matt Damon et sa connaissance de la façon dont les soldats sont censés agir.
Le quatrième volet de la saga "Rocky" a été écrit, réalisé et interprété par Sylvester Stallone. Cette fois, Rocky Balboa devait affronter Ivan Drago (joué par Dolph Lundgren), un homme soupçonné de tuer ses adversaires sur le ring. Apparemment, la légende fictive n'était pas très éloignée de la vérité.
Selon Sylvester Stallone, il a demandé à Dolph Lundgren de donner les premiers coups de poing dans leur scène de boxe emblématique, afin de s'assurer qu'elle soit réelle pour la caméra. Dolph Lundgren a accepté, mais, sous-estimant sa propre force, il a accidentellement envoyé Sylvester Stallone à l'hôpital après un coup de poing particulièrement réussi à la poitrine.
Sources: (Ranker) (BuzzFeed) (Bored Panda)
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Tous nos films préférés sans exception ont des histoires intrigantes, des mythes et des légendes sur ce qui s'est passé dans les coulisses. Qu'il s'agisse du style particulier d'un réalisateur ou du jeu de certains acteurs, il y a toujours quelque chose de spécial qui rend les films uniques. Parfois, cependant, ce qui se passe habituellement dans les coulisses se retrouve dans le montage final, et nous pouvons en être témoins sans même le savoir. Il existe d'innombrables exemples de surprises, de coups de chance et de frayeurs authentiques qui sont parvenus jusqu'au grand écran, offrant un peu d'authenticité à nos acteurs préférés.
Vous êtes curieux ? Poursuivez votre lecture pour découvrir quelques-unes des réactions authentiques qui ont été incluses dans le montage final.
Réactions spontanées d’acteurs ayant été gardées dans les films
La frontière entre agir et réagir est plutôt floue
CINÉMA Film
Tous nos films préférés sans exception ont des histoires intrigantes, des mythes et des légendes sur ce qui s'est passé dans les coulisses. Qu'il s'agisse du style particulier d'un réalisateur ou du jeu de certains acteurs, il y a toujours quelque chose de spécial qui rend les films uniques. Parfois, cependant, ce qui se passe habituellement dans les coulisses se retrouve dans le montage final, et nous pouvons en être témoins sans même le savoir. Il existe d'innombrables exemples de surprises, de coups de chance et de frayeurs authentiques qui sont parvenus jusqu'au grand écran, offrant un peu d'authenticité à nos acteurs préférés.
Vous êtes curieux ? Poursuivez votre lecture pour découvrir quelques-unes des réactions authentiques qui ont été incluses dans le montage final.