Des anecdotes croustillantes concernant John, Paul, George et Ringo
La chanteuse est connue pour créer des tubes pop accrocheurs, et celui-ci est sans doute l'un de ses meilleurs !
Chanteur primé né dans le Bronx, à New York, il s'est lancé en solo en 1998. C'est à ce moment qu'il a sorti son très populaire "Suavement".
Au début des années 1980, des frères et sœur mexicains ont créé le groupe Los Ángeles Azules. Ils sont aujourd'hui connus pour avoir popularisé la cumbia sonidera, une variante du genre cumbia.
Le chanteur a décidé de se lancer dans une carrière solo après avoir quitté le boys band portoricain Menudo. Il a depuis lors sorti de nombreux albums appréciés du public, dont le titre "María".
L'interprétation par La India de cette chanson de Rocío Jurado est devenue un hymne pour les femmes du monde entier. Ce titre lui a valu le titre de "princesse de la salsa".
La star colombienne des feuilletons des années 80 s'est passionnée pour le rock bien avant son premier grand succès. Plongeant dans ses racines caribéennes, il s'est essayé à sa propre version du vallenato, un genre folklorique régional.
Le groupe était à l'origine composé de Nelson Zapata et Rick Echavarría, deux Dominicains du Lower East Side de New York. Ils ont mélangé le hip-hop américain avec des saveurs latines et ont créé ce titre, devenu un grand succès. Le groupe actuel est représenté sur la photo.
Ce groupe musical argentin a connu son premier succès avec ce titre, qui était une critique de l'époque où l'autoritarisme était omniprésent en Amérique latine. Los Fabulosos Cadillacs l'ont habilement déguisé en hymne de fête de carnaval.
Le groupe de rock mexicain a sorti son troisième album en 1992. Cette chanson présente des riffs de guitare des années 1980 combinés à des rythmes new wave et reggae.
Avant de devenir le "parrain de la bachata", Juan Luis Guerra a repoussé les limites avec sa chanson "Burbujas de Amor", dont les paroles suggestives ont suscité la controverse, mais qui a propulsé la bachata dans le grand public.
Le reggaeton trouve ses racines dans le reggae en español panaméen des années 1980, qui mélangeait le dancehall jamaïcain avec des paroles en espagnol et des sonorités latines. Le succès de ce titre sur les radios américaines est considéré comme un moment crucial qui a ouvert la voie à l'essor mondial du reggaeton.
Ce groupe formé en 1979 pendant la dictature militaire chilienne, a été le pionnier du mouvement Nuevo Pop Chileno. Malgré la censure gouvernementale, leur rock contestataire a gagné en popularité grâce à la distribution clandestine de cassettes.
Cette chanson est devenue un véritable engouement pour la danse dans le monde entier, bien qu'il ait été révélé qu'il s'agissait d'une version plagiée d'une chanson bolivienne. La controverse mise à part, la chanson a inspiré d'innombrables reprises et reste un classique !
Dépeignant les thèmes de la rébellion et de l'émancipation féminine, les débuts controversés de la chanteuse avec son titre "Dr. Psiquiatra" dans une émission de télévision mexicaine ont marqué son émergence en tant qu'icône pop rebelle défiant les normes sociétales.
Ce titre met en scène Diego Schoening, le leader de Timbiriche, et dépeint les thèmes de l'amour perdu.
Avec ses paroles chargées d'émotion, cette chanson a relancé le genre de la balada latino-américaine et s'est inspiré des crooners des années 1970 comme José José et Camilo Sesto.
Cette interprétation a revitalisé le rock mexicain et infusé du goth-pop, rappelant The Cure, dans la chanson traditionnelle.
Après avoir interprété ce titre au festival OTI de 1987, la chanteuse est passée d'une renommée locale à une renommée mondiale. Cette chanson a consolidé son statut d'une des plus grandes artistes féminines de l'histoire de la musique latine.
Ce titre a joué un rôle clé dans l'introduction des rythmes latins dans la musique pop américaine, marquant ainsi un passage culturel important. Elle a créé un son caractéristique qui mélangeait la musique cubaine des congas avec des paroles en anglais, des synthétiseurs et des boîtes à rythmes.
Ce groupe est connu pour sa musique norteño, qui raconte souvent des histoires de personnages courageux. Cette chanson, cependant, dépeint un sentiment d'incertitude et de peur, soulignant les défis auxquels sont confrontés les immigrés.
Ce titre est un hymne pour la communauté gay latino-américaine, symbolisant le fait de saisir la nuit et d'embrasser ses incertitudes.
Cette chanson de ranchera pleine d'émotion rend hommage à la mère de la défunte chanteuse. Aujourd'hui, cette chanson est encore largement interprétée lors des enterrements et chérie en tant qu'hymne de la fête des mères.
Cette chanson met en évidence le style unique de Juan Gabriel, mêlant vulnérabilité et masculinité, ainsi que flamboyance et crudité. Elle combine une pop orchestrale avec un rythme de fond, créant un sentiment ardent de désespoir.
Ce titre met en évidence l'esprit de confrontation de la salsa et critique l'assimilation et le matérialisme des immigrants, en soulignant la disparité entre les apparences et les intentions réelles.
Ballade classique et déchirante sur l'amour perdu, cette chanson est le fruit du travail du légendaire chanteur de salsa Héctor Lavoe. Plus tard, ce dernier a contribué à l'enregistrement de succès tels que "Mi Gente" et "El Cantante".
À l'origine une chanson de jazz latin de Tito Puente, "Oye Como Va" est devenue un tube rock grâce à l'interprétation de Santana en 1970. La guitare et l'orgue emblématiques ont contribué à définir le genre latin-rock.
Sérgio Mendes était un artiste brésilien dont son tube a été interprété à l'origine par Jorge Ben. La chanson est devenue un succès aux États-Unis malgré les changements politiques au Brésil qui rejetaient l'influence occidentale.
À l'origine, cette chanson de mariage traditionnelle mexicaine a été transformée en tube de rock-and-roll par Ritchie Valens et est devenue un énorme succès en 1958.
La première place revient à ce titre, la quintessence de l'âge d'or de la pop latine. Elle combine des percussions afro-latines avec des éléments de big band américain.
Sources: (Rolling Stone)
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"Como la Flor" raconte l'histoire d'une femme abandonnée par son amant, symbolisée par une fleur fanée. Elle est devenue une icône dans la carrière de la chanteuse, culminant dans une performance mémorable à l'Astrodome de Houston peu avant sa mort tragique.
Qui n'a pas déjà été transporté par de la musique latine ? Avec ses rythmes contagieux et ses paroles passionnées, nous ne pouvons que nous évader ! Elle peut également éveiller des souvenirs d'enfance, des soirées dansantes, des chansons entre amis, et bien plus encore !
C'est dans cet esprit que nous vous proposons de découvrir les 30 plus grandes chansons pop latines de tous les temps, grâce à l'expertise musicale de Rolling Stone. Vous allez découvrir des artistes inattendus et redécouvrir des classiques que vous n'avez pas entendus depuis des années ! Alors, prenez vos écouteurs, mettez vos chaussures de danse et préparez-vous à danser !
Les 30 plus grandes chansons pop latines de tous les temps
Combien en connaissez-vous ?
MUSIQUE Musique latine
Qui n'a pas déjà été transporté par de la musique latine ? Avec ses rythmes contagieux et ses paroles passionnées, nous ne pouvons que nous évader ! Elle peut également éveiller des souvenirs d'enfance, des soirées dansantes, des chansons entre amis, et bien plus encore !
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