Le corps du pape Pie XII était irrécupérable
Si vous sortez de chez vous, que vous marchez dans une ville, que vous parcourez votre téléphone, que vous vous rendez dans un magasin ou même que vous regardez les voitures sur l'autoroute, vous aurez peut-être l'impression que quelque chose ne tourne pas rond. Ce n'est pas tout à fait faux. En effet, la vérité c'est que notre monde commence à se ternir, à devenir fade et morne. Alors que les couleurs vives dominaient autrefois la publicité, l'architecture, les loisirs et les objets quotidiens, nous voyons aujourd'hui une infinité de nuances de gris, de noir, de beige et de blanc.
Et ce changement ne se limite pas à la surface : il s'insinue dans notre façon de concevoir, de marquer, de construire et même de nous exprimer. Mais ce n'est pas un changement qui s'est opéré d'un seul coup, la transformation a été lente, silencieuse et largement incontestée.
La plupart des gens sentent le changement, même s'ils ne sont pas capables de mettre le doigt dessus. Nous l'attribuons aux cycles de la mode ou à une préférence moderne pour les lignes épurées, mais qu'est-ce que cette évolution révèle en fait de la culture et de la psychologie de notre société dans son ensemble ? Cliquez sur cette galerie pour le découvrir.
Les couleurs influencent profondément nos émotions et nos comportements. Les tons chauds comme le rouge et le jaune peuvent évoquer des sentiments allant du confort à l'hostilité, tandis que les couleurs froides comme le bleu et le vert favorisent souvent le calme et la tranquillité. Ces réactions psychologiques sont exploitées dans divers domaines, notamment le marketing et la décoration d'intérieur.
Au cours de l'histoire, le symbolisme des couleurs a considérablement évolué. Par exemple, à la Renaissance, le noir et le violet étaient principalement associés au deuil, alors qu'aujourd'hui, le noir est également associé à la formalité et à l'élégance.
Les spécialistes du marketing utilisent la psychologie des couleurs pour influencer les perceptions et les décisions des consommateurs. Des couleurs comme le bleu peuvent véhiculer la confiance et la fiabilité, ce qui les rend parfois populaires dans l'image de marque des entreprises, tandis que le rouge peut créer un sentiment d'urgence, souvent utilisé dans les ventes de liquidation.
Historiquement, des cultures comme celle de l'Égypte antique pratiquaient la chromathérapie, en utilisant les couleurs pour guérir les maux. Alors que la science moderne considère la chromathérapie avec scepticisme, l'impact psychologique des couleurs est reconnu dans les pratiques visant à améliorer le bien-être.
Les artistes utilisent depuis longtemps la couleur pour évoquer des émotions et raconter des histoires. Le choix de la palette peut donner le ton d'une œuvre, influencer la perception du spectateur et transmettre des messages complexes sans paroles.
Dans la vie moderne, une désaturation frappante est en cours, des interfaces numériques aux vêtements, en passant par l'architecture et les médias. Il ne s'agit pas simplement d'un minimalisme esthétique, mais de forces culturelles plus profondes qui privilégient l'uniformité, l'efficacité et le rationalisme au détriment de la vivacité et de l'engagement émotionnel.
Depuis les années 1990, les acheteurs de voitures ont de plus en plus opté pour des tons neutres pour leurs véhicules. Le Global Automotive Color Popularity Report d'Axalta confirme qu'en 2023, plus de 78 % des voitures dans le monde seront blanches, noires, grises ou argentées, soit près du double du chiffre de 1996, qui tournait autour de 40 %.
Pour le long métrage "Napoléon" (2023) de Ridley Scott, les équipes de production ont construit des décors et conçu des costumes qui étaient visuellement riches en personne, mais qui paraissaient froids et sans vie à l'écran. Cela est dû aux tendances modernes en matière d'étalonnage des couleurs, qui privilégient les palettes bleu-gris atténuées. Cette norme stylistique définit désormais une grande partie du cinéma contemporain.
En 2023, HBO a rebaptisé son service de streaming Max, et ce changement s'est notamment traduit par l'abandon d'une image de marque d'un bleu éclatant au profit de visuels plus sombres, sur le thème du noir. Cette décision est symptomatique d'une tendance plus large selon laquelle les plateformes adoptent des identités visuelles épurées et discrètes.
En 2020, le Science Museum Group du Royaume-Uni a analysé 7 000 objets photographiés datant des années 1800. Les chercheurs ont constaté que les objets manufacturés modernes ont tendance à être plus neutres que les artefacts richement colorés du passé. Qu'est-ce qui se cache derrière ce changement incessant ?
Le passage de matériaux organiques comme le bois et le cuir à des matériaux industriels comme le métal et le plastique a poussé les gens à développer une préférence pour l'esthétique en niveaux de gris. Ces matériaux s'alignent naturellement sur les tons neutres et ont fortement influencé la conception des produits.
Dans son livre "Chromophobia" (2000), David Batchelor affirme que l'évolution vers la neutralité est en fait un retour à la naissance de la pensée occidentale. Les philosophes grecs comme Platon et Aristote associaient la couleur au chaos et à l'illusion. Ils pensaient que la couleur s'opposait aux mécanismes supérieurs de l'esprit.
En fin de compte, les racines de l'aversion pour la couleur sont profondes, liées aux premières traditions philosophiques qui valorisaient la pensée rationnelle par rapport à l'expérience sensorielle. Dans la pensée occidentale, la couleur était assimilée à la tromperie et à l'instabilité.
Pour Platon, la couleur et la vision n'étaient pas des guides fiables de la vérité. Il comparait le monde visible à une "maison-prison" et enseignait que la véritable compréhension provenait d'un raisonnement abstrait, et non d'un apport sensuel. La couleur était donc considérée comme un obstacle à la clarté philosophique.
De même, Aristote pensait que le plaisir visuel ne provenait pas de la couleur, mais de la structure et de la forme. Selon lui, un dessin précis sans couleur offre plus de satisfaction intellectuelle et émotionnelle que des teintes vibrantes seules. L'essence d'une chaise, par exemple, réside dans sa forme et non dans sa teinte.
Des philosophes comme Emmanuel Kant et Jean-Jacques Rousseau considèrent la couleur comme un embellissement superficiel. Dans le jugement esthétique, la forme est porteuse d'une valeur intellectuelle, tandis que la couleur ne fait qu'ajouter un attrait décoratif. Kant insiste particulièrement sur le fait que la couleur ne joue aucun rôle dans la détermination de la valeur artistique, car elle est purement sensorielle.
Dans la culture visuelle occidentale, la forme symbolise l'intellect et l'ordre, tandis que la couleur suggère l'émotion et le chaos. C'est pourquoi les marques de luxe ou d'entreprise optent souvent pour des tons neutres, tandis que les boutiques indépendantes ou les cafés de quartier se sentent plus libres d'utiliser des combinaisons de couleurs riches, ludiques ou saturées.
L'architecture moderniste a adopté le minimalisme, éliminant l'ornementation et la complexité au profit d'une géométrie brute et d'une simplicité fonctionnelle. Cette transformation esthétique a également marginalisé la couleur, la considérant comme un encombrement inutile. Elle s'inscrit dans une évolution radicale vers des environnements rationnels et ordonnés, dépouillés de toute distraction décorative.
L'architecte autrichien Adolf Loos a condamné l'ornementation dans son essai de 1908 intitulé "Ornement et crime". Il considérait la couleur et la décoration comme des vestiges d'une ère primitive et estimait que la civilisation moderne devait abandonner ces excès au profit de formes pures, non décorées et de tons monochromes.
L'architecture moderne se traduit souvent par des dessins répétitifs et neutres qui apparaissent partout mais n'ont leur place nulle part. Les gratte-ciel en verre et les bâtiments gris dominent l'horizon urbain, formant une monotonie visuelle. Ce style interchangeable et corporatif est qualifié de "moderne", bien que de nombreuses personnes affirment qu'il prive les villes de leur identité.
Il n'y a pas de raison unique pour expliquer ce changement achromatique dans de nombreux secteurs, mais les incitations commerciales en sont certainement une. Les choix de couleurs dans la conception commerciale reflètent souvent une stratégie visant à maximiser la portée de l'audience.
Les entreprises choisissent des palettes neutres afin d'offenser moins de personnes et de s'aligner sur des goûts plus larges, ce qui leur permet de produire des produits évolutifs sans aliéner les consommateurs. Cette approche privilégie la commercialisation plutôt que l'expérimentation visuelle audacieuse.
Dans le monde de l'entreprise, de nombreuses marques ont également adopté le minimalisme en simplifiant leurs logos. Cette tendance, parfois appelée "reblanding", consiste à adopter des designs plus épurés et plus directs pour améliorer la lisibilité numérique et l'attrait de la modernité. Le terme "reblanding" est un mot-valise anglais informel formé à partir de "rebranding" (le fait de renommer une marque) et "bland" (terne, fade en anglais).
Si les logos minimalistes offrent des avantages tels qu'une meilleure adaptabilité numérique et une esthétique moderne, ils peuvent aussi donner l'impression que les marques sont moins distinctives. Les conceptions simplifiées peuvent sacrifier des éléments uniques qui contribuent à l'identité d'une marque, ce qui peut avoir une incidence sur la façon dont les consommateurs s'en souviennent.
À la fin de l'année 2024, Pantone a désigné "Mocha Mousse" (un brun chaud et terreux) comme sa couleur de l'année 2025. Cette teinte sourde est un symptôme plus profond de la tendance de la société à adopter des palettes de couleurs neutres et désaturées.
La simplification culturelle n'est pas seulement visuelle. La musique pop est également devenue plus uniforme. Une étude réalisée en 2019 a révélé que seulement 1 % des numéros 1 du Billboard comportent aujourd'hui des changements de tonalité, contre environ 40 % dans les années 1960. Mais la couleur dans toutes ses variations peut encore être trouvée dans l'équilibre ! Comment y parvenir ?
L'art baroque (contrairement au minimalisme moderne) associait des formes complexes à des couleurs riches, évoquant à la fois l'engagement sensoriel et intellectuel. L'idéal de beauté rationnelle de Platon coexistait avec une expressivité vive. L'art le plus convaincant ne rejette peut-être pas les sensations et les couleurs, mais les met au service d'une vision émotionnelle plus profonde.
Il existe de nombreuses façons de lutter contre la grisaille qui s'installe. Les individus sont encouragés à s'inspirer des aspects dynamiques de leur environnement. L'intégration de couleurs vives dans les projets et les espaces personnels peut constituer une forme de résistance à la tendance monochrome.
Alors que notre monde semble tendre vers le gris, il y a encore de l'espoir que la couleur revienne en force. En incorporant activement diverses teintes dans notre environnement et nos créations, nous pouvons célébrer la richesse que la couleur apporte à notre vie.
Sources : (Vox) (Fast Company) (Stitchcraft Marketing) (The Drive)
Découvrez aussi : L'impact des couleurs sur la perception de la personnalité
Pourquoi le monde est-il de moins en moins coloré ?
D'un monde haut en couleurs, à un monde terne
LIFESTYLE Minimalisme
Si vous sortez de chez vous, que vous marchez dans une ville, que vous parcourez votre téléphone, que vous vous rendez dans un magasin ou même que vous regardez les voitures sur l'autoroute, vous aurez peut-être l'impression que quelque chose ne tourne pas rond. Ce n'est pas tout à fait faux. En effet, la vérité c'est que notre monde commence à se ternir, à devenir fade et morne. Alors que les couleurs vives dominaient autrefois la publicité, l'architecture, les loisirs et les objets quotidiens, nous voyons aujourd'hui une infinité de nuances de gris, de noir, de beige et de blanc.
Et ce changement ne se limite pas à la surface : il s'insinue dans notre façon de concevoir, de marquer, de construire et même de nous exprimer. Mais ce n'est pas un changement qui s'est opéré d'un seul coup, la transformation a été lente, silencieuse et largement incontestée.
La plupart des gens sentent le changement, même s'ils ne sont pas capables de mettre le doigt dessus. Nous l'attribuons aux cycles de la mode ou à une préférence moderne pour les lignes épurées, mais qu'est-ce que cette évolution révèle en fait de la culture et de la psychologie de notre société dans son ensemble ? Cliquez sur cette galerie pour le découvrir.