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"Les Minions 2 : Il était une fois Gru" (2022) - Ce dessin animé possède une bande originale étonnamment impressionnante. Diana Ross s'est associée à Tame Impala sur un titre intitulé "Turn Up The Sunshine", et le reste de la bande-son comprend une foule d'autres reprises de classiques des années 1970: St. Vincent reprend "Funkytown" de Lipps Inc., Phoebe Bridgers reprend "Goodbye to Love" des Carpenters, Caroline Polachek reprend "Bang Bang" de Nancy Sinatra, Brittany Howard reprend "Shining Star" de Earth, Wind & Fire (avec Verdine White, membre du groupe original), et Kali Uchis reprend le standard de la bossa nova "Desafinado". On y retrouve également les artistes Weyes Blood, Thundercat, Tierra Whack, Brockhampton, RZA, Bleachers et H.E.R., et nous devons tous remercier Jack Antonoff d'avoir produit la bande originale !

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"Le Roi Lion" (1994) - Les chansons du film animé "Le Roi Lion" sont de véritables classiques. On retrouve entre autres "Je voudrais déjà être roi" ou "Hakuna Matata", mais la plus célèbre reste tout de même "L'Amour brille sous les étoiles", dans sa version originale : "Can You Feel the Love Tonight?", chantée par Elton John.

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"Le Roi Lion" (2019) -

Le remake sorti plus récemment a permis à plusieurs stars de prêter leurs voix, dont Beyoncé, Donald Glover et Seth Rogen. Par ailleurs, l'album "The Gift" de Beyoncé, inspiré par le film, dévoile de nouvelles chansons de Jay-Z, Pharrell Williams ou encore Blue Ivy Carter.

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"NWA : Straight Outta Compton" - Ce film de 2015 retrace l'histoire du groupe de hip-hop NWA, depuis ses premiers enregistrements. La bande-son comprend les enregistrements les plus influents du groupe dans les années 1980 et 1990, ainsi que la musique de certaines légendes du funk et du R&B qui ont inspiré Dr. Dre.

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"Maximum Overdrive" - Pour sa bande-son, le film sur les camions tueurs de Stephen King, sorti en 1986, utilisait exclusivement des chansons anciennes et nouvelles d'AC/DC. L'album s'appelait "Who Made Who".

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"Roméo + Juliette" - L'adaptation de Shakespeare de 1996 par Baz Luhrmann utilise une musique qui mélange la vieille école hollywoodienne avec les tubes du Top 40 actuel, de manière à rendre l'histoire d'amour encore plus romantique.

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"Marie Antoinette" - Le film de 2006 de Sofia Coppola vise à comparer le passé et le présent de la royauté et de la vie des célébrités. De la même manière, elle utilise la musique moderne pour combler le fossé entre le 18ème siècle et le 21ème siècle.

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"Eden" - La réalisatrice française Mia Hansen-Løve dépeint un film basé sur les expériences de son frère et co-scénariste, Sven (joué par Félix de Givry, en photo). La bande-son est presque deux fois plus longue que le film lui-même.

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"Les Mambo Kings" - Si l'adaptation cinématographique de 1992 n'a pas été un succès, la bande originale quant à elle l'a été. Le morceau mémorable en question est la chanson "Beautiful Maria of My Soul", nominée aux Oscars, interprétée en anglais par Los Lobos et en espagnol par Antonio Banderas.

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"La Nuit du Jugement" -

Ce film policier de 1993, avec Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez et Denis Leary, est doté d'une bande-son pleine de rap-rock, qui a véritablement fait connaître le genre. Parmi les associations improbables de la bande-son, citons De La Soul avec Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot avec Mudhoney et Cypress Hill avec Sonic Youth et Pearl Jam.

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"Le Fleuve de la Mort" - À l'époque où les années 1980 étaient marquées par la synthpop et le college rock, ce film pour ado sorti en 1986 s'est hissé dans le top 40 des meilleures bandes originales de films, grâce à sa bande-son comprenant des groupes comme Slayer, Hallows Eve et Fates Warning.

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"Le Lycée des Cancres" - Cette comédie loufoque de 1979 sur des adolescents qui veulent désespérément rencontrer leurs idoles musicales, est composée d'une bande-son mélangeant la new wave et le rock alternatif de la fin des années 1970, y compris un pot-pourri en live de 11 minutes des Ramones.

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"Génération Rebelle" - Dans les années 1970, les décennies rebelles et radicales qui les ont précédées ont permis aux adolescents de se détendre sur des sons de Foghat, Alice Cooper et ZZ Top.

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"Boogie Nights" -

Ce drame de 1997 de Paul Thomas Anderson a une bande-son pleine de plaisirs coupables, avec des titres comme "Magnet and Steel" de Walter Egan et "Sister Christian" de Night Ranger.

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"Empire Records" - Ce classique de 1995 présente une partition de rock alternatif post-Nirvana, avec notamment Gin Blossoms, Better Than Ezra, Toad the Wet Sprocket, Cracker et les Cranberries.

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"Singles" -

Ce film montre des jeunes célibataires se mêlant à la scène musicale underground de Seattle. On y retrouve des sons inspirés de Paul Westerberg dans les années 1980, Nancy Wilson dans les années 1970 et Jimi Hendrix, pour montrer le développement d'Alice in Chains et des Screaming Trees de l'époque.

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"Once" - Basé sur la vie d'un musicien de rue, ce film irlandais indépendant de 2007 suit un musicien de rue poussé par une femme à créer une démo. Ce film, qui a donné lieu à des musique à succès telles que "Falling Slowly" et "When Your Mind's Made Up", puis à une production à Broadway, prouve qu'il n'est pas toujours nécessaire de disposer d'un gros budget pour avoir une bande originale de qualité.

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"Les Gardiens de la Galaxie" -

Ce film de 2014 nous avait surpris avec sa bande-son des années 1970. On y retrouve des musiques du Top 40 de cette époque, avec une bande-son fortement liée aux choix musicaux du personnage principal, en relation avec sa défunte mère.

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"A Star Is Born" -

Plus récemment, nous avons pu voir et écouter les voix de Lady Gaga et Bradley Cooper dans ce film à émotions. Bien que leurs personnages aient des caractères bien différents, leurs voix nous transportent dans une histoire triste et attachante à la fois.

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"Shutter Island" - Ce film de Martin Scorsese sorti en 2010, avec Leonardo Dicaprio en vedette, offre un son et une expérience audiovisuelle incroyable, avec l'aide de Thelma Schoonmaker et Robbie Robertson. Le réalisateur a même fait appel à des compositeurs classiques d'avant-garde.

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"Macadam Cowboy" -

Ce film des années 1960 ayant remporté un Oscar montre un côté sombre de la ville de New York. La bande-son nous fait vibrer et ressentir l'extase hallucinante qui accompagne un mode de vie précaire.

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"Magical Mystery Tour" -

De tous les films des Beatles, c'est de loin le plus mauvais à regarder, mais la bande-son est composée de deux grands classiques ! On peut également les retrouver dans les films: "A Hard Day's Night", "Help" et "Yellow Submarine".

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"Le Lauréat" -

Ce film de 1967, qui s'adresse à tous les publics, avait pour but de plaire à la fois aux jeunes de l'époque et aux générations plus âgées, et les chansons de sa bande-son y sont certainement parvenues.

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"Easy Rider" -

Dans ce film de 1969 de Dennis Hopper et Peter Fonda, on découvre des chansons d'acid-rock qu'ils ont décidé de conserver dans la bande-son. Ils ont d'ailleurs consacré une grande partie du budget à l'acquisition de licences.

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"Les Copains d'abord" - Le film commence par le cliché des années 1980 et 1990, avec des personnes d'âge moyen enjouées, se baladant dans la maison au son d'un classique de la pop. "Les Copains d'abord" dépeint les transformations du hippie au yuppie, et à côté de cela, la partition porte la culture de quelque chose d'authentique et d'important qui se perd.

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"Dirty Dancing" -

Les musiques de ce grand classique du cinéma, sorti en 1987, nous fait encore danser aujourd'hui !

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"Bodyguard" -

Il s'agit de la bande originale la plus vendue de tous les temps. L'interprétation de Whitney Houston de la chanson "I Will Always Love You" de Dolly Parton a même été numéro un du classement Billboard des 100 meilleurs singles pendant 14 semaines consécutives !

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"Trainspotting" -

Ce film britannique de 1996, qui met en scène des héroïnomanes écossais, possède une bande-son riche en airs de fête, avec du disco post-punk et les classiques de la rave des années 1990.

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"La Mort en Prime" -

La bande-son du film (avec Emilio Estevez, en photo) a été l'amorce des scènes punk des années 1980. On y entend des groupes punk comme Black Flag, Suicidal Tendencies, Circle Jerks et Fear.

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"Belly" - Hype Williams est connu pour ses clips musicaux, et il semble que la transposition sur grand écran, dans ce film américain, ait été un peu ratée. Cependant, la bande-son est de qualité, et nous permet d'écouter Jay-Z, Nas, DMX, D'Angelo et plusieurs membres du Wu-Tang Clan.

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"Footloose" -

Ce film et sa bande originale, qui comprend six singles tirés de l'album "Footloose" qui se sont hissés au sommet du Top 40, ont marqué l'année 1984.

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"Kill Bill" -

La bande originale de ce film de Quentin Tarantino a marqué les esprits. À l'instar de son style cinématographique, la musique est parsemée de culture pop et d'ambiguïté, avec cette fois Nancy Sinatra, des compositeurs comme Ennio Morricone et Luis Bacalov, ainsi que le thème principal du film policier japonais "New Battles Without Honor and Humanity".

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"Rushmore" - Wes Anderson sait également comment se distinguer. Dans ce film, il a utilisé une partition de chansons de la British Invasion des années 1960, créant ainsi un air dramatique tout en déplaçant le film de son époque.

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"Rose bonbon" -

Pour son film nommé d'après la chanson des Psychedelic Furs, John Hughes a utilisé une partition de pop britannique angoissante pour reproduire le drame adolescent et la romance du film des années 1980. La bande-son comprenait des artistes comme The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Manoeuvres in the Dark, New Order, et bien d'autres encore.

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"Saturday Night Fever" -

Ce classique de 1977 a rendu le disco célèbre. La bande originale du film, avec Walter Murphy, The Trammps et les Bee Gees, a mis le disco sous les feux de la rampe et changé la façon de danser.

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"O'Brother" -

Ce film des frères Coen, réalisé en 2000, avait une bande-son produite par T Bone Burnett, afin de recréer le folk et la country de l'époque de la Dépression. Elle était constituée de sombres ballades et d'hymnes d'espoir à moitié ironiques.

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"Purple Rain" -

Prince était un génie indéniable, et ce film est une fiction sur sa propre ascension vers la gloire. La bande-son regorge de chansons qui ont fait du chanteur, qui était un énergumène de la pop, une superstar de la culture.

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"Shaft" -

Le chanteur américain Isaac Hayes a mis en lumière ce film d'action à petit budget, en reprenant des tubes d'artistes blancs. Son travail lui a valu un Oscar.

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"Super Fly" -

Ce film de 1972 est surtout connu pour sa bande originale pleine d'action, de cordes funky et de percussions.

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"American Graffiti" -

Réalisé par George Lucas, ce film de 1973 a connu un succès instantané, non seulement pour son portrait impressionniste d'adolescents pleins de vie, mais aussi pour le fond musical authentique qu'était la bande-son. Celle-ci comprenait des chansons de Fats Domino, des Platters, de Chuck Berry et autres, moyennant des droits de licence élevés, ce qui lui a permis de compléter le succès du film.

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