Le travail des réalisateurs les plus influents au monde -

Ces hommes ont dirigé certains des films les plus acclamés dans le monde. Leurs succès commerciaux sont aussi les œuvres les plus marquantes de toute l'Histoire du cinéma. Mais qui sont ces réalisateurs à l'influence sans limites, créatives ou cinématographiques ? 

Rencontrez ces hommes d'exception à travers les portraits suivants, accompagnés de leurs chefs-d’œuvre.

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Stanley Kubrick (1928-1999) - Natif de New York, Stanley Kubrick a d'abord connu la notoriété en tant que photographe documentaire avant de se lancer dans une carrière de réalisateur au début des années 1950. Il est encore aujourd'hui l'un des réalisateurs les plus importants et influents de l'histoire du cinéma.

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"2001: Odyssée de l'Espace" (1968) - Inspiré d'une nouvelle de science-fiction écrite pas Arthur C. Clarke, "2001: Odyssée de l'Espace" a rapporté un Oscar à Stanley Kubrick dans la catégorie effets spéciaux. Film culte, il occupe une place au sein du National Film Registry et reste l'une des productions les plus admirées au monde.

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Ridley Scott (1937-) - Nominé trois fois aux Oscars dans la catégorie meilleur réalisateur, Ridley Scott est un cinéaste qui défie les genres. Il est derrière certains des plus grands films remontant aux années 1970, des œuvres acclamées aussi bien par le public que la critique.

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"Alien" (1979) - Le film qui a révélé Ridley Scott est sans conteste "Alien" et celui-ci reste reste l'un de ses meilleurs à en croire les cinéphiles. Il a également servi de tremplin à la franchise, ainsi qu'à une certaine Sigourney Weaver.

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François Truffaut (1932–1984) - L'un des fondateurs de la nouvelle vague du cinéma français, François Truffaut avait huit ans quand il a vu son premier film. Il est d'abord devenu critique de film avant d'exaucer son rêve d'enfant en passant à la réalisation.

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"Les Quatre Cents Coups" (1959) -

Ce film a permis à François Truffaut de se faire un nom dans le cinéma. Son oeuvre remporta un franc succès, ainsi que de nombreuses récompenses. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films français dans le reste du monde.

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Bernardo Bertolucci (1941-2018) - Bernardo Bertolucci, réalisateur italien, est décédé le 26 novembre 2018 et laisse derrière lui une longue liste de chefs-d’œuvre. Le célèbre réalisateur et scénariste a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, dont la Palme d'or d'honneur, au Festival de Cannes 2011.

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"Le Dernier Tango à Paris" (1972) - Un film toutefois a repoussé les limites du cinéma. Il s'agit du "Dernier Tango à Paris", une œuvre controversée qui fut censurée dans plusieurs pays. Marlon Brando, âgé de 48 ans à l'époque, aurait abusé de l'actrice débutante de 19 ans, Maria Schneider, sous les ordres tacites du réalisateur.

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Jean Renoir (1894–1979) - Deuxième fils du peintre Pierre-Auguste Renoir, le célèbre réalisateur né à Paris produisit plus de 40 films, de l'époque du cinéma muet jusqu'au début des années 1970.

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"La Grande Illusion" (1937) - Ce film basé au temps de la Première Guerre mondiale est considéré comme un chef d’œuvre du cinéma français par les critiques, autant que les historiens.

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Fritz Lang (1890-1976) -

Né à Vienne, le réalisateur fut l'un des précurseurs du mouvement expressionniste.

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"Metropolis" (1927) - L'un de ses films les plus acclamés, "Metropolis", est jugé comme l'un des piliers fondateurs de la science-fiction. Ce film muet fut l'un des premiers à être inscrits au registre international "Mémoire du monde" de l'UNESCO.

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Alfred Hitchcock (1899-1980) - Le maître du suspense est né près de Londres en 1919. Il est considéré comme le réalisateur le plus influent de l'histoire du cinéma.

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"La Mort aux trousses" (1959) - Parmi ses 53 films on retrouve le thriller "La Mort aux trousses" avec Cary Grant et Eva Marie Saint. Il fut sélectionné par la bibliothèque du Congrès américain pour figurer au National Film Registry.

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Orson Welles (1915–1985) - Légende du cinéma, Orson Welles est originaire du Wisconsin et reconnu pour son travail à la radio et au théâtre. Il a signé son premier film en 1939.

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"Citizen Kane" (1941) - Souvent nommé parmi les meilleurs films au monde, "Citizen Kane" est salué pour sa cinématographie. Pour le personnage de Charles Foster Kane, Orson Welles s'est légèrement inspiré de deux magnats américains des médias: William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer.

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Jean-Luc Godard (1930–2022) - Immensément influent au cours de la nouvelle vague du film français, le réalisateur franco-suisse a débuté par des documentaires.

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"À bout de souffle" (1960) - Ce film policier fut le premier long-métrage de Jean-Luc Godard et permit de lancer la carrière de Jean-Paul Belmondo.

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John Ford (1894–1973) - Réalisateur américain de renom, John Ford fut aux commandes de certains des plus grands westerns et adapta à l'écran de nombreux romans américains, devenus des classiques du XXe siècle.

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"La Prisonnière du désert" (1956) - Succès commercial comme cinématographique, "La Prisonnière du désert" fut défini comme un film culte grâce à John Ford et l'acteur John Wayne. Conservé au National Film Registry, l'American Film Institute éleva cette production au rang de meilleur western américain, en 2008.

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Sergeï Eisenstein (1898–1948) - Réalisateur soviétique, Sergeï Eisenstein avait étudié l'architecture et l’ingénierie avant de débuter une carrière dans le théâtre, puis de devenir théoricien du cinéma. En 1925, il réalisa son premier film.

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"Le Cuirassé Potemkine" (1925) -

Film muet, "Le Cuirassé Potemkine" fut acclamé par la critique internationale et traite de la mutinerie survenue sur le cuirassé en 1905, entre l'équipage et les officiers. La séquence filmée au port d'Odessa est considérée comme une scène culte dans le monde du cinéma.

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Federico Fellini (1920–1993) - Né à Rimini, en Italie, Federico Fellini est constamment désigné comme l'un des réalisateurs les plus influents du cinéma. Quatre de ses films ont remporté l'Oscar du meilleur film étranger.

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"La Dolce Vita" (1960) - Succès incontesté en Europe, "La Dolce Vita" a décroché l'Oscar de la meilleure création de costumes, ainsi que la Palme d'Or au Festival de Cannes de 1960.

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Sergio Leone (1929–1989) - Inventeur du "western spaghetti", le réalisateur a révolutionné les westerns hollywoodiens conventionnels. Son style unique, composé de gros plans exagérés et de séquences à rallonge, a bouleversé le genre.

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"Le Bon, la Brute et le Truand" (1966) - Troisième volet de la "trilogie du dollar", l'intrigue de ce film épique et radical se déroule au cours de la guerre de Sécession. Malgré ses critiques peu convaincues, il fit un tabac au box office. Aujourd'hui, ce western est jugé comme l'un des meilleurs et des plus influents jamais réalisés.

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D.W. Griffith (1875-1948) - Le réalisateur Derek Wark Griffith a été l'un des pionniers dans l'instauration de certaines techniques du cinéma moderne. Figure importante de l'histoire du film, il est l'un des fondateurs de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, qui délivre notamment les Oscars.

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"Intolérance" (1916) - L'un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma muet, son film est composé de quatre intrigues singulières mais parallèles montrant l'intolérance perpétuelle de l'humanité à travers les âges. Il est aujourd'hui conservé au National Film Registry.

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Akira Kurosawa (1910–1998) - Ce réalisateur japonais a établi sa réputation vers la fin des années 1940. En 1951, il a remporté le Lion d'or au Festival du film de Venise pour "Rashōmon", un film ayant permis d'introduire le cinéma japonais sur la scène internationale.

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"Les Sept Samouraïs" (1954) - Ce drame samouraï basé au XVIe siècle se plaça en tête des meilleurs films du cinéma en 2010, selon un classement du magazine "Empire". Il est régulièrement élu meilleur film par la critique internationale.

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Martin Scorsese (1942–) - Son nom est associé à certains des films les plus élégants et les plus encensés par la critique, Martin Scorsese est considéré comme l'un des réalisateurs les plus doués de sa génération.

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"Taxi Driver" (1976) - En 1976, "Taxi Driver" a décroché la Palme d'or au Festival de Cannes et fut nominé pour quatre Oscars. Très apprécié par la critique, il figure désormais au National Film Registry.

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Steven Spielberg (1946–) -

Probablement le réalisateur le plus triomphant d'un point de vue commercial, Steven Spielberg est aussi le génie derrière certains des films les plus adulés par le public comme par la critique.

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"La Liste de Schindler" (1993) -

Ce drame, à la fois épique et historique, a marqué un tournant dans la filmographie habituellement tout public de Steven Spielberg. "La Liste de Schindler", maintes fois récompensé, raconte la vie d'un homme portant secours à un millier de juifs polonais durant l'Holocauste.

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