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La saga James Bond -

Cary Fukunaga, le réalisateur du plus récent film de la saga, a déclaré que le comportement du célèbre espion, dans ses débuts, était équivaut à une agression s e x u e l l e. En particulier, dit-il, dans les films où Sean Connery incarne James Bond, tels que "Goldfinger" (1964) et "Opération Tonnerre" (1965). Cary Fukunaga a fait référence à ces films dans une interview, se souvenant d'une scène où le personnage s'impose plus ou moins à une femme, même si cette dernière proteste. "Cette situation ne passerait pas aujourd'hui", a-t-il déclaré. En y regardant de plus près, on s'aperçoit que le James Bond incarné par Sean Connery se comporte ainsi dans de nombreux films, ignorant le rejet de ses avances par les femmes, voire les faisant chanter pour avoir des relations s e x u e l l e s.

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"Pretty Woman" -

Une p r o s t i t u é e apprend comment devenir une femme élégante auprès d'un homme riche. Il n'y a rien qui vous choque? Julia Roberts, qui a écopé du rôle après que de nombreuses actrices se soient désistées, a déclaré qu'elle ne pensait pas qu'un film comme celui-ci pourrait être tourné aujourd'hui.

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"Love Actually" - Ce classique de Noël contient de nombreuses histoires troublantes dans lesquelles les hommes détiennent tout le pouvoir. On y voit notamment le Premier ministre limoger Natalie après que celle-ci ait apparemment été pelotée par le président des États-Unis, la grossièreté de Mark lorsqu'il tombe amoureux de l'épouse de son ami, et des Américaines en pleine orgie avec Colin à cause de son accent.

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"American Pie" - Le personnage de Jason Biggs rencontre une étudiante participant à un échange scolaire et essaie de coucher avec elle. L'intrigue aurait pu fonctionner si Steven Stifler ne convainquait pas le jeune homme d'installer secrètement une webcam dans sa chambre pour que tout le monde puisse la regarder se déshabiller.

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"Les Tronches" -

Beaucoup admiraient ce film pour avoir aidé les "nerds" (binoclards) à se sentir valorisés à Hollywood. Toutefois, l'intrigue conduisant à une agression s e x u e l l e par la ruse, le stéréotype raciste de l'Asiatique et l'homophobie en demi-teinte desservent gravement ce film.

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"Avatar" - Bien qu'ayant connu un succès retentissant lors de sa sortie initiale, "Avatar" a depuis perdu l'aura de son impressionnante 3D et se voit désormais critiqué pour son complexe du "sauveur blanc", car il s'agit d'un homme blanc se rendant sur une terre étrangère pour sauver un groupe d'indigènes.

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"Breakfast Club" - Molly Ringwald a également rédigé un article sur les relations toxiques des personnages de Judd Nelson: "Bender harcèle sexuellement Claire tout au long du film", écrit-elle, critiquant sa réaction face à son rejet: "Quand il ne la sexualise pas, il se déchaîne avec un vicieux mépris... Il ne s'excuse pas pour son comportement, mais il obtient néanmoins la fille à la fin."

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"Ace Ventura, détective chiens et chats" - La comédie qui a lancé la carrière de Jim Carrey a depuis été qualifiée de très offensante et homophobe. Le summum?Probablement lorsque Ace Ventura déshabille la lieutenant Einhorn pour l'exposer comme transsexuelle, après quoi plusieurs hommes vomissent, emportés par une vague de panique homophobe.

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"Diamants sur canapé" - Bien que ce film reste un classique d'Audrey Hepburn, cette production de 1961 comporte un défaut majeur: M. Yunioshi. Ce personnage asiatique est incarné de façon extrêmement raciste par Mickey Rooney, un acteur blanc. Ce dernier interprète le rôle avec un accent atroce et les paupières scotchées aux tempes.

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"Indiana Jones et le Temple maudit" -

Cet épisode, où Indiana Jones se rend en Inde durant l'ère coloniale, a recours à des stéréotypes racistes insidieux dans sa manière de dépeindre les villageois indiens et la culture hindoue.

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"Autant en emporte le vent" - Considéré par certains comme un classique du cinéma, de nombreuses personnes ont critiqué le film, estimant qu'il romantise l'esclavage et la Confédération.

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"Elle est trop bien" - Lorsque l'on regarde au-delà de la nostalgie, ce classique des années 1990 parle d'un gars (Freddie Prinze Jr.) qui fait le pari de transformer une fille "peu attrayante" en une fabuleuse reine de bal, selon ses propres critères de beauté. Sans parler de la tentative d'agression s e x u e l l e présentée comme une blague...

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"Méprise multiple" - Le scénariste et réalisateur Kevin Smith était le roi des films indépendants pendant les années 1990. Malgré tout, voir un homme (Ben Affleck) tenter de séduire une homosexuelle, ne respectant pas sa sexualité et perpétuant l'idée toxique selon laquelle une lesbienne peut être "transformée en hétéro", fait de "Méprise multiple" un film navrant.

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"Amours troubles" - Quelques années après "Méprise multiple", Ben Affleck a incarné un autre personnage qui, en plus d'être misogyne et homophobe, tente de "remettre une homosexuelle dans le droit chemin". Le film a également perdu de son impact depuis que Bennifer n'est plus.

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"Braveheart" - Le film a d'abord été salué par la critique et a connu un succès incroyable au box-office. Malheureusement, au fil des ans, sa réputation s'est écornée en raison de ses nombreuses erreurs historiques et ses gaffes, comme le fait qu'une voiture se trouve à l'arrière-plan d'une des scènes de bataille...

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"Blade Runner" - Bien que toujours considéré comme un film culte, beaucoup de gens se sentent mal à l'aise en voyant le personnage de Deckard forcer Rachael à coucher avec lui alors qu'elle tente de le repousser.

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"Guerre et Amour" -

Ce film de 1975 met en scène Woody Allen dans le rôle d'un personnage faisant des blagues s e x u e l l e s sur sa cousine (interprétée par Diane Keaton), dont il tombe amoureux. Une histoire d'autant plus difficile à digérer après les allégations portées contre le cinéaste.

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"La Prisonnière du désert" - Ce western de 1956, réalisé par John Ford et interprété par John Wayne, est considéré comme un film éblouissant. Cependant, la manière dont les amer-indiens son traités et et le désir du personnage de John Wayne, de tuer sa propre nièce si elle couche ou se fait violer par Comanche, sont particulièrement dérangeants.

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"The Blind Side" - Alors que le livre de Michael Lewis était un aperçu édifiant des embûches surmontées par Michael Oher, l'adaptation de 2009 du réalisateur John Lee Hancock a été critiquée pour avoir placé le personnage de Sandra Bullock au centre du récit, telle la "sauveuse blanche".

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"Le Diable s'habille en Prada" - Bien que le talent de Meryl Streep soit au rendez-vous, les femmes sont ouvertement critiquées lorsqu'elles travaillent dur. Elles sont opposées les unes aux autres et le personnage d'Anne Hathaway doit s'excuser auprès de son ex-petit ami pour s'être focalisée sur sa carrière.

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"Big" - Tom Hanks incarne un adolescent de 12 ans se réveillant un beau matin dans le corps d'un homme de 30 ans. À y regarder de plus près, cette comédie des années 1980 suggère quand même qu'un jeune de 12 ans entretient des relations avec une femme adulte...

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"Love Gourou" - Mike Myers joue le rôle de conseiller spirituel de la religion hindoue, ce qui a offensé le public à plusieurs niveaux. On reproche au film sa représentation scandaleuse de l'hindouisme, ses clichés, ses stéréotypes et même le jeu décevant de ses acteurs.

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"American Beauty" -

L'Oscar du meilleur film fut attribué à un film dont le personnage principal (Kevin Spacey) pourchasse et s e x u a l i s e une adolescente. Au-delà des multiples allégations d'agression s e x u e l l e affectant l'acteur (y compris avec des mineurs), le film décrivait déjà une conduite s e x u e l l e discutable.

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"Top Gun" - Ce film nous montre aujourd'hui des personnages considérés comme plats et des intrigues invraisemblables. "Top Gun" donne désormais l'impression de regarder une vidéo de recrutement pour l'armée, ce qui est contraire de l'image souhaitée. En effet, à l'origine, il s'agissait avant tout d'un film pro-militaire, dédié à l'Amérique macho de la fin des années 1980.

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"Dernier tango à Paris" - Ce drame érotique de Bernardo Bertolucci datant de 1972, sur la relation d'un homme d'affaires américain avec une Parisienne beaucoup plus jeune que lui, était déjà difficile à regarder sans savoir que Bertolucci et Marlon Brando ont en fait conspiré pour tourner une scène de s e x e non consensuelle sans le dire à l'actrice Maria Schneider.

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"Madame Doubtfire" - Tout n'est que légèreté et humour jusqu'à ce qu'on réalise que cet homme va à l'encontre d'une décision de justice et se déguise en femme âgée pour passer secrètement du temps avec ses enfants. Seul le grand Robin Williams pouvait transformer cette effrayante intrigue en comédie hilarante!

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"Soul Man" - Un adolescent pourri gâté (C. Thomas Howell) se déguise en jeune homme noir pour obtenir une bourse d'études de Harvard... Le fait que le film date des années 1980 n'excuse en rien l'usage aberrant du blackface.

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"Vous avez un message" -

Le concept central du film repose sur l'histoire d'amour entre deux inconnus qui tombent amoureux sans même connaître le visage l'un de l'autre. Aujourd'hui, on sait très bien que ce type de rapport en ligne peut mal tourner...

Découvrez aussi les drames qui ont affecté la sortie ou le tournage de ces films!

Sources : (Syfy) (Cosmopolitan) (Screenrant)

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