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Pourquoi devriez-vous dessiner? -

Dessiner apporte de nombreux avantages. En plus de développer votre créativité, le dessin vous aide à penser de façon plus stratégique et à vous détendre. C'est une activité qui vous permet de vous concentrer sur quelque chose de petit et de réalisable.

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Comment se préparer -

Pour commencer, il vous faut du matériel. Munissez-vous de crayons de diverses tailles, du 9H à 2B, d'un taille-crayon et d'une gomme.

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La gomme -

La gomme est la meilleure amie de l'artiste. Il existe de nombreuses gommes différentes sur le marché, mais les meilleures restent tout de même celles en mastic.

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Le papier -

Du papier standard ne sera pas forcément adapté pour dessiner. Rendez-vous dans votre papeterie et achetez du papier à dessin, car la qualité de celui-ci a une grande importance lorsque vous commencez à dessiner des textures et des ombres.

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Le bureau -

Il est important d'avoir un espace dans lequel vous vous sentez confortable, et où vous pouvez vous rendre avec plaisir chaque jours. Attention aussi à la hauteur de votre bureau, car elle aura une influence sur la façon dont vous allez tenir votre bras et votre crayon.

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Un objet -

Choisissez un objet à dessiner, et placez-le sur un fond simple, avec une lumière qui arrive d'une seule direction. De cette façon, vous pourrez travailler sur les ombres.

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La règle des tiers -

Si votre objectif est composé de plusieurs objets, alors il est préférable d'utiliser la règle des tiers. Placez les points principaux de la scène à l'endroit où les lignes se croisent sur la grille composée de neuf carrés.

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Des dessins de référence -

Au départ, vous inspirer du travail de professionnels du dessin vous aidera grandement. Cherchez un dessin réalisé par un artiste que vous appréciez et imitez l'objet de ce dessin pour comprendre sa méthode. 

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Connaitre votre matériel -

Sur un morceau de papier, faites des petits gribouillis avec vos différents crayons pour en connaître leurs différentes textures et épaisseurs. Ainsi, lorsque vous dessinerez un objet, vous pourrez choisir le crayon qui correspond le mieux à ce dont vous avez besoin.

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La prise en main du crayon -

Chacun a sa façon de tenir un crayon. En général, si vous le tenez plus près de la pointe, vous aurez plus de contrôle et vos traits seront plus lourds. Si vous tenez le crayon plus loin de la mine, vos traits seront plus légers.

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Une vue d'ensemble -

Lorsque vous êtes prêt.e, observez votre objectif. Il est important de voir d'abord le dessin dans ses grandes lignes, au lieu de se concentrer sur les détails.

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Le dessin -

Le secret de l'esquisse est la perspective. Quand les choses sont plus proches de vous, elles vous paraissent plus grandes et quand elles sont plus éloignées, elles paraissent plus petites.

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La perspective -

Afin d'apporter de la profondeur à votre dessin, choisissez un point au loin dans votre objectif. À partir de ce point, utilisez des lignes droites pour déterminer la taille des objets par rapport à la distance qui vous en sépare.

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Le contraste de perspective -

En règle générale, si un objet est plus éloigné, il est de couleur plus claire, mais s'il est plus proche, il est plus foncé.

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Des formes abstraites -

Afin de mettre votre objet en perspective, il est important d'en imaginer chaque partie comme une forme individuelle. Commencez d'abord par dessiner les formes abstraites sans aucun détail.

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Commencez pas à pas -

Lorsque vous dessinez la base de l'objet, essayez d'utiliser des lignes très légères. De cette façon, vous pourrez facilement les effacer et les compléter plus tard sans que le croquis ne devienne trop désordonné.

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La règle des 70/30 -

Lorsque vous avez fait la première base des différentes formes, vous pouvez commencer à ajouter des détails. Pour aider à apporter de belles proportions à votre dessin, utilisez la règle des 70/30. Il s'agit de mettre le plus de détails dans 30 % du dessin, et d'en laisser 70 % sous forme d'esquisse légère.

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Jouer avec textures -

Regardez à nouveau votre petit morceau de papier avec vos différentes marques réalisées avec tous vos crayons. Choisissez ceux qui pourraient vous servir pour apporter de l'effet à votre dessin.

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Les taches floues -

C'est une excellente technique pour créer des ombres. Munissez-vous de papier buvard et jouez avec les nuances de couleurs.

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Le noir toujours en premier -

Commencez par remplir les parties les plus sombres de votre scène. Les parties claires ont rarement des lignes définies, mais contrastent très bien avec les ombres.

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Gommer -

Un artiste efface tout autant qu'il dessine. Pour créer de la lumière et des contours, utilisez la gomme comme un outil plutôt que comme un correcteur.

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Conseils -

Les lèvres sont un exemple de la façon dont le clair et le foncé créent une forme plutôt qu'un contour. La lèvre supérieure est toujours plus foncée, et il n'est donc pas nécessaire de dessiner le contour des lèvres, mais seulement l'ombre.

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Une bibliothèque visuelle -

Dessinez un même objet sous différentes formes et angles afin de constituer votre bibliothèque visuelle et apprendre en étudiant les objets de façon artistique.

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Plisser les yeux -

On peut parfois trop se concentrer sur des petits détails et oublier la composition globale d'un dessin. Il est alors bon de prendre du recul et de plisser des yeux pour remarquer les problèmes dans leur ensemble.

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Vérifiez les proportions -

Si les proportions sont fausses, il est difficile de s'en rendre compte après avoir travaillé pendant des heures sur le même dessin. Utilisez du papier-calque afin de retourner votre dessin et de lui donner une nouvelle perspective sur ce qui pourrait être incorrect.

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Pratiquez! -

Le dessin est comme le reste, on s'améliore en pratiquant. Dessiner quotidiennement vous permettra de travailler votre mémoire et votre coup de crayon, alors mettez-vous un objectif pour pratiquer régulièrement 

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Faites-vous confiance -

On a souvent peur de ne pas réussir au départ, mais souvenez-vous que personne n'est doué dés le début. Ce n'est pas pour autant que vous n'êtes pas en train d'apprendre et de vous améliorer. N'ayez pas d'attente particulière et faites-vous confiance.

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Froissez -

Une astuce pour se défaire des attentes en matière d'art consiste à froisser chaque dessin après l'avoir réalisé, afin de ne pas vous concentrer sur les petits problèmes. Apprenez des détails, mais ne vous accrochez pas à eux.

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Faites une pause -

L'art peut être épuisant mentalement, alors n'en abusez pas. Sortez prendre l'air, marchez, et inspirez-vous de tout ce qui vous entoure.

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Amusez-vous! -

Mais l'art reste surtout un moment de plaisir, alors ne vous prenez pas trop au sérieux. Amusez-vous et ne vous prenez pas la tête!

Découvrez aussi : L'art oublié de la calligraphie

Sources : (Creative Bloq)(Büken Art)(Invaluable)

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