Revendications : quand les œuvres sont victimes de vandalisme -

L'art est souvent pris à partie, pour des raisons personnelles, politiques ou insensées... Dans le but de repousser les limites de l'art, certains artistes ont même saboté leurs propres œuvres ! Mais quelles que soient les raisons, les histoires qui se cachent derrière la longue bataille du monde de l'art contre le vandalisme illustrent à quel point l'art peut être puissant.

© Getty Images/Public Domain/Reuters

"La Joconde" - -

La "Joconde" du musée du Louvre, à Paris, a eu droit à une soupe pour son dîner le dimanche 28 janvier 2024 ! En effet, deux femmes se sont frayées un chemin à travers la foule de touristes et ont jeté de la soupe de potiron sur le célèbre portrait. Heureusement, la peinture est recouverte d'une vitre blindée et n'a pas été endommagée.

© Getty Images

"Mona Lisa" - Leonard de Vinci -

Le célèbre chef-d'œuvre de Léonard de Vinci n'est pas étranger aux scandales. Au fil des siècles, le portrait a été volé, peint à la bombe, bombardé de pierres et, plus récemment, barbouillé de gâteau !

© Getty Images

"Mona Lisa" - Leonard de Vinci -

Lors d'une journée de forte affluence au Louvre, à Paris, un homme déguisé en vieille femme a jeté puis étalé du gâteau sur la vitre pare-balles du chef-d'œuvre de la Renaissance. Juste après l'attaque, l'homme a déclaré: "Il y a des gens qui détruisent la terre. Tous les artistes doivent penser à la terre. C'est pour cela que j'ai fait ça. Pensez à la planète".

© Reuters

"Les Tournesols" - Vincent van Gogh -

En octobre 2022, deux manifestants du groupe britannique Just Stop Oil ont jeté de la soupe à la tomate sur le tableau "Les Tournesols" de Vincent van Gogh à la National Gallery de Londres. Ils ont ensuite collé leurs mains au mur pour protester contre le changement climatique et la crise du coût de la vie dans le pays. L'une des manifestantes a déclaré dans une interview ultérieure qu'elle savait que le tableau se trouvait derrière une vitre de protection et qu'il ne serait pas endommagé, ce que le musée a également confirmé.

© Getty Images

"Les Meules" - Claude Monet -

Neuf jours plus tard, des activistes allemands ont jeté de la purée de pommes de terre sur "Les Meules" de Claude Monet au musée Barberini de Potsdam, avant de coller leurs mains au mur. Les deux manifestants appartenaient à une organisation appelée Letzte Generation (Dernière Génération) et tentaient également de sensibiliser le public à la catastrophe climatique.

© Getty Images

"Vénus à son miroir" - Diego Velasquez -

Diego Velasquez, célèbre pour ses portraits et ses scènes émouvantes, n'a heureusement pas eu à assister à la dégradation de l'une de ses plus grandes œuvres de son vivant, au XVIIe siècle. Trois siècles plus tard, cependant, l'œuvre a été gravement endommagée lors d'un coup d'éclat des suffragettes.

© Getty Images

"Vénus à son miroir" - Diego Velasquez -

En 1914, une suffragette du nom de Mary Richardson a attaqué l'œuvre avec un hachoir, exposée à la National Gallery de Londres, pour protester contre l'arrestation d'une autre suffragette. Mary Richardson était connue pour ses actes de protestation extrêmes, qui comprenaient également de nombreux incendies criminels et un attentat à la bombe. Plus tard, elle rejoindra l'Union britannique des fascistes. En novembre 2023, le tableau est à nouveau attaqué, cette fois par les activistes vandales de Just Stop Oil. Ils ont brisé le verre protecteur à coups de marteau, sans endommager le chef-d'œuvre.

© Getty Images

"Le Penseur" - Auguste Rodin -

L'une des sculptures les plus célèbres de l'histoire, du sculpteur français Auguste Rodin, a été moulée et refondue 26 fois au fil des ans. Sur ces 26 reprises, moins de 10 ont été supervisées par l'artiste lui-même.

© Getty Images

"Le Penseur" - Auguste Rodin -

L'un de ces rares originaux est exposé devant le musée d'art de Cleveland depuis 1917. Quelques décennies plus tard, en 1970, la sculpture en bronze a été victime d'un attentat à la bombe artisanale qui a complètement détruit la base et le bas des jambes de la sculpture. Aujourd'hui encore, la sculpture se trouve dans un état de délabrement digne.

© Public Domain

"La Pietà" - Michel-Ange -

L'une des sculptures les plus célèbres de la Renaissance, achevée en 1499, est conservée depuis des siècles dans la basilique Saint-Pierre de Rome.

© Getty Images

"La Pietà" - Michel-Ange -

En 1972, le géologue australien Laszlo Toth, qui s'est apparemment longtemps pris pour le Messie, a attaqué au marteau la sculpture de la Vierge Marie tenant Jésus mourant, et a réussi à briser l'avant-bras gauche de Marie avant d'être appréhendé par les visiteurs de la basilique.

© Getty Images

"La Ronde de nuit" - Rembrandt -

Considérée comme l'une des plus belles peintures baroques de l'histoire, la gigantesque peinture à l'huile de Rembrandt de 1642 a également été victime de plus d'une attaque.

© Getty Images

"La Ronde de nuit" - Rembrandt -

Le chef-d'œuvre a été attaqué pour la première fois par un homme armé d'un couteau en 1911, mais heureusement sans dommage permanent. Plus récemment, en 1990, un évadé d'un hôpital psychiatrique voisin a pulvérisé de l'acide sulfurique sur le côté gauche du tableau. Grâce à l'épaisse couche de vernis qui recouvre l'œuvre, elle a pu être entièrement restaurée.

© Public Domain

"Guernica" - Picasso -

Pablo Picasso, le pionnier espagnol du cubisme, a achevé l'une de ses plus grandes œuvres, l'imposante et bruyante œuvre anti-guerre "Guernica", en 1937. Près de trois décennies plus tard, en 1974, un autre artiste, Tony Shafrazi, a provoqué l'un des plus grands remous dans le monde de l'art en dégradant l'œuvre à l'aide d'une bombe de peinture.

© Getty Images

"Guernica" - Picasso -

Tony Shafrazi (photo) a peint à la bombe "KILL LIES ALL" sur le tableau de 7,7 m de long, en signe de protestation contre l'horrible massacre de My Lai qui a eu lieu pendant la guerre du Viêt Nam. Heureusement, le tableau de Picasso était verni et la bombe de peinture a pu être facilement enlevée.

© Getty Images

"Black on Maroon" - Mark Rothko -

Mark Rothko, peintre abstrait new-yorkais célèbre pour ses paysages de couleurs et de formes d'une simplicité trompeuse, a vu une œuvre intitulée "Black on Maroon", créée en 1958, vandalisée en 2014.

© Getty Images

"Black on Maroon" - Mark Rothko -

Alors que la peinture était exposée à la Tate Gallery de Londres, un jeune homme du nom de Wlodzimierz Umaniec a inscrit au marqueur permanent "A potential piece of Yellowism" en bas à droite du tableau. Le jaunisme (Yellowism) est un mouvement artistique propre à Umaniec, qu'il est le seul à pratiquer. Un an plus tard, Umaniec a exprimé publiquement son regret d'avoir dégradé le tableau.

© Getty Images

"Dropping a Han Dynasty Urn" - Ai Weiwei -

L'artiste contemporain chinois a passé les quatre dernières décennies à repousser les limites de l'art, de ce qu'il signifie et de ce qu'il peut être. En 1995, avec sa performance "Dropping a Han Dynasty Urn", immortalisée par trois photographies, Weiwei a tenté de transformer le vandalisme de l'art en art lui-même.

© Getty Images

"Dropping a Han Dynasty Urn" - Ai Weiwei -

Le titre de l'œuvre est explicite (entendez Faire tomber une urne de la dynastie Han). Ai Weiwei a fait tomber une œuvre d'art chinoise vieille de 2 000 ans, qui s'est brisée sur le sol. Peut-être dans un moment de rétribution karmique, un élément des "Vases colorés" de Weiwei a été jeté sur le sol par un visiteur en colère en 2014.

© Getty Images

"La Petite Sirène" - Edvard Eriksen -

Inspirée du conte du même nom de Hans Christian Andersen, cette sculpture située à Copenhague, au Danemark, a été créée en 1913 par le sculpteur danois Edvard Eriksen. Depuis, elle a fait l'objet d'innombrables attaques, la décapitation étant la méthode de dégradation la plus populaire.

© Getty Images

"La Petite Sirène" - Edvard Eriksen -

La sculpture a été décapitée pour la première fois en 1964, et une tête de remplacement a été nécessaire car l'originale n'a jamais été retrouvée ou restituée. Depuis, trois autres décapitations ont eu lieu. La Petite Sirène a également été victime d'un attentat à la bombe, de nombreuses peintures et d'une myriade de déclarations politiques peintes à la bombe sur son socle.

© Getty Images

"Ivan le Terrible tue son fils" - Ilya Repin -

L'un des artistes les plus respectés en Russie au cours du XXe siècle, a achevé en 1885 ce qui allait devenir l'une des œuvres d'art les plus célèbres de la sphère russe: son tableau intitulé "Ivan le Terrible tue son fils".

Au cours des siècles qui ont suivi, le chef-d'œuvre de Repin a fait l'objet de nombreuses controverses et a été volontairement endommagé non pas une, mais deux fois. La pire de ces attaques a eu lieu en 2018, lorsqu'un visiteur de la galerie Tretiakov, où se trouve le tableau, a brisé le verre protecteur de l'œuvre avec une barre métallique, déchirant ainsi la toile en trois endroits centraux.

© Public Domain

"Dirty Corner" - Anish Kapoor -

L'artiste contemporain britannico-indien Anish Kapoor a construit sa sculpture massive, baptisée "Dirty Corner", en 2011. Quatre ans plus tard, en 2015, elle a été installée sur le site du château de Versailles en France.

© Getty Images

"Dirty Corner" - Anish Kapoor -

Peu après son installation en France, la sculpture massive et les blocs rocheux qui l'entourent ont été victimes d'actes de vandalisme commis à l'aide de seaux de peinture jaune, qui ont été rapidement nettoyés. Peu de temps après, une deuxième attaque a eu lieu, recouvrant l'œuvre de déclarations et d'insultes antisémites. Cette fois, Anish Kapoor a refusé de faire nettoyer son œuvre et l'a laissée en l'état, défigurée, pour dénoncer le mauvais traitement réservé par la France aux musulmans, qui, selon l'artiste, aurait motivé l'attaque.

© Getty Images

"Fontaine" - Marcel Duchamp -

L'une des œuvres d'art contemporain les plus controversées est sans aucun doute celle-ci, de l'artiste français Marcel Duchamp. Il s'agit d'un urinoir standard installé dans une institution artistique en 1917, dans le but de remettre en question ce qui constitue exactement l'art.

© Public Domain

"Fontaine" - Marcel Duchamp -

Si la déclaration révolutionnaire de Marcel Duchamp a peut-être redéfini l'art, certains pensent qu'elle n'a pas nécessairement redéfini l'urinoir. De nombreuses personnes, dont le musicien Brian Eno, ont utilisé l'urinoir dans le but pour lequel il avait été conçu à l'origine, alors qu'il était exposé dans des galeries et des musées du monde entier. De nos jours, la sculpture prête à l'emploi est enfermée dans du verre.

© Getty Images

"Who is afraid of Red, Yellow and Blue III" - Barnett Newman -

Le peintre impressionniste américain Barnett Newman, largement connu pour ses paysages massifs et hypnotisants, n'a pas échappé aux critiques acerbes au cours de sa longue carrière. La simplicité de ses œuvres a frustré le public et les critiques, et elles ont fait l'objet de nombreuses attaques.

© Public Domain

"Who is afraid of Red, Yellow and Blue III" - Barnett Newman -

L'une de ces attaques s'est produite en 1986, lorsqu'un homme particulièrement hostile à l'art abstrait s'est attaqué à la toile massive de rouge et d'une touche de bleu et de jaune à l'aide d'un cutter, coupant la peinture sur presque toute sa longueur. Bien qu'une tentative de restauration ait été faite, elle a été presque universellement rejetée, parce que le restaurateur avait utilisé de la peinture domestique ordinaire.

© Getty Images

Claude Monet - Le maître français et pionnier de l'impressionnisme était célèbre pour être son pire critique. Vers la fin de sa vie, il aurait déclaré : "Ma vie n'a été qu'un échec, et il ne me reste plus qu'à détruire mes tableaux avant de disparaître."

© Getty Images

Claude Monet -

Si la question de savoir si un artiste peut ou non vandaliser ses propres œuvres est sujette à débat, Claude Monet a certainement fait plus de ravages sur ses propres œuvres que n'importe qui d'autre. On dit qu'il a détruit plus de 500 de ses propres œuvres au cours de sa vie !

© Getty Images

"La Folie" - Władysław Podkowiński -

Un autre acte d'auto-vandalisme a eu lieu en Pologne à la fin du XIXe siècle, lorsque le peintre Władysław Podkowiński a tenté de découper son propre tableau alors qu'il était accroché dans une galerie.

© Public Domain

"La Folie" - Władysław Podkowiński -

Cette peinture, bien connue en Pologne, n'a duré qu'un mois dans la galerie avant qu'il ne l'attaque avec un couteau, laissant de multiples déchirures sur celle-ci. Un an plus tard, après que l'artiste en difficulté a succombé à la tuberculose, la peinture a été restaurée et exposée à nouveau. Podkowiński est représenté ici dans un autoportrait.

Sources: (Daily Art Magazine) (Time Out) (ARTnews)

© Public Domain