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"Blade Runner" (1982)
- Ridley Scott nous a dépeint l'histoire d'un film noir futuriste, sombre et pluvieux, qui a suscité un vif intérêt. Les cirés transparents, les néons et les inventions fictives ont ensuite inspiré de nombreux domaines artistiques, de l'architecture à la mode, en passant par la publicité et le design.
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"Trainspotting" (1996) - Qui aurait pensé que des toxicomanes déprimés puissent nous donner des leçons en matière de mode? Ce film est culte pour sa musique, ses répliques cash et son style, qui était presque l'antithèse de la mode, mais qui reflétait également l'esprit non-conformiste d'une grande partie de la jeunesse britannique.
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2 / 31 Fotos
"Roméo + Juliette" (1996) - Baz Luhrmann a imprégné cette oeuvre shakespearienne de teintes vives, de chemises hawaïennes, de cheveux fluos, le tout sur un montage spasmodique et tendu, extrêmement efficace.
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3 / 31 Fotos
"La Dolce Vita" (1960) - Ce chef-d'œuvre de Fellini illustre parfaitement la beauté, le glamour et l'hédonisme qui ont fleuri dans l'Italie d'après-guerre, allant des boutons de manchette surdimensionnés à cette magnifique robe noire que portait Anita Ekberg, qui était immergée dans la fontaine de Trevi.
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4 / 31 Fotos
"The Grand Budapest Hotel" (2014) - Depuis ses débuts avec "Rushmore" en 1998, Wes Anderson a prouvé qu’il pouvait absolument tout rendre intéressant, même un simple uniforme d'écolier. Plus récemment, avec ce film, toujours aussi animé et dynamique, Wes Anderson nous entraîne dans un tout nouveau monde de tenues coordonnées, de boîtes rose pastel et d'agréables prises de vue panoramiques, sans même un scénario.
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5 / 31 Fotos
"Boyz N the Hood" (1991) - Ce conte pour adultes s'inspire du street art de Los Angeles et le renforce tout autant avec ses jeans amples, ses casquettes et ses couleurs vives. Le film a contribué à marquer une nouvelle vague dans le cinéma et la mode noirs. Sans oublier le maillot de basket de Cuba Gooding Jr., porté par-dessus un t-shirt blanc et devenu un véritable classique. John Singleton est devenu le plus jeune réalisateur noir à être nommé comme meilleur réalisateur.
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6 / 31 Fotos
"Pierrot le Fou" (1965) - Ce film en couleur de la Nouvelle Vague française, œuvre de Jean-Luc Godard, suit Anna Karina et Jean-Paul Belmondo alors qu'ils se lancent dans une équipée criminelle à travers la campagne française, jusqu'à la Méditerranée. Outre le paysage époustouflant et le jeu des personnages avec le public, leurs tenues représentent une sorte d'extension de leur personnalité. Pour lui, un costume en laine grise avec des chemises colorées, pour elle des robes évasées, ou au contraire, des vêtements presque androgynes.
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7 / 31 Fotos
"American Gigolo" (1980) - Les tenues de ce film ont précédé presque toutes les tendances en matière de vêtements pour hommes au cours des deux décennies qui l'ont suivi. C'est aussi le film qui a lancé la marque d'Armani. La version luxueuse du style professionnel décontracté, incarné par Richard Gere, reste encore très prisée des hommes d'affaires d'aujourd'hui.
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8 / 31 Fotos
"Le Parrain 2" (1974) - La suite est particulièrement réussie car elle offre non pas une mais deux chronologies. Le film oppose le style formel, début XXe siècle, de Robert De Niro aux tendances glamour des costumes trois pièces d'Al Pacino, rappelant fortement les années 1960. Partout dans le monde, ces tenues ont eu un immense impact... Littéralement!
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9 / 31 Fotos
"Oranges mécaniques" (1971) - Le chapeau melon, les bretelles et l'eye-liner sont devenus emblématiques au point d'influencer la pop-culture jusqu'à 40 ans après la sortie controversée de ce film. La tendance prouve ainsi que même la violence la plus crue pouvait être dépeinte avec style.
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10 / 31 Fotos
"Reservoir Dogs" (1992) - Le costume deux pièces n'avait jamais eu aussi fière allure jusqu'à ce que Quentin Tarantino le rende synonyme d'anciens escrocs crapuleux. Sans oublier que la plupart de ces tenues étaient en fait des trouvailles vintage!
© BrunoPress
11 / 31 Fotos
"James Bond 007 contre Dr No" (1962) - Le James Bond le plus stylé des films de Sean Connery, et le premier du genre, comprenait des manchettes retournées, ainsi que des costumes et vêtements de sport classiques dans une palette de bleu allant du plus pâle au marine et comprenant, bien sûr, du noir et du blanc. L'humour du film, ses scènes d'action maîtrisées et ses clins d'œil s e x y ont donné le ton pour les volets suivants.
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12 / 31 Fotos
"Annie Hall" (1977) - Ce type de récit, qui effectue des sauts dans le temps, est particulièrement admirable sur le plan stylistique. Mais la garde-robe garçonne de Diane Keaton, composée de gilets, de pantalons et de cravates à motifs, a popularisé la mode androgyne à travers des générations. Elle serait d'ailleurs inspirée du véritable style de l'actrice.
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13 / 31 Fotos
"In the Mood for Love" (2000) - Ce chef-d'œuvre romantique très stylisé de Wong Kar-wai a fait du changement de costume une scène centrale. La coiffure de l'actrice Maggie Cheung aurait exigé chaque jour près de quatre heures de préparation, tandis que la plupart de ses superbes tenues étaient cousues à la main. Le plus impressionnant, c’est que la manière dont Hong Kong est représentée, à l'époque des années 1960, tient compte du moindre détail.
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14 / 31 Fotos
"Fatal Games" (1988) - Le style était à l’avant-garde de ce film inoubliable, dévoilant la vie des lycéens dans les années 1980. Les tenues racontent une véritable histoire: chaque membre des Heathers possède une couleur correspondant à son statut social. Toute la hiérarchie de l’école est ainsi représentée par les uniformes appropriés: les sportifs, les geeks, les intellos, etc.
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15 / 31 Fotos
"Do the Right Thing" (1989) - Spike Lee a parfaitement capturé l’essence estivale des rues de New York en mélangeant des couleurs vives, des tenues amples et des coupes dégradées luisantes de sueur. Il n’est pas étonnant que le film figure maintenant à la bibliothèque du Congrès américain pour son "importance culturelle".
© BrunoPress
16 / 31 Fotos
"Drive" (2011) - L'atmosphère noire et grave des années 1980 est reflétée dans ce film à l'aide de vestes bombers en satin blanc et d'une sublime cinématographie. Ces détails placent ce récit visuel au premier rang, bien que le personnage de Ryan Gosling ne comprend pas mot.
© BrunoPress
17 / 31 Fotos
"Clueless" (1995) - Cette adaptation moderne d'un récit de Jane Austen, devenue une comédie culte, s'est assurée que le tartan reste à la mode jusqu'à la fin des temps!
© BrunoPress
18 / 31 Fotos
"Fight Club" (1999) - Ce film réalisé par David Fincher est devenu un classique des années 1990 pour ses séquences sombres et percutantes, ainsi que les tenues ringardes de Brad Pitt. Sa veste en cuir rouge, ses chemises imprimées et lunettes teintées ont contribué à faire de lui l'un des plus grands antihéros du cinéma.
© BrunoPress
19 / 31 Fotos
"La Haine" (1995) - Ce film a fait imploser les stéréotypes basés sur le style parisien. Parmi ces gangs de jeunes, les tendances sont réduites aux coupes amples, aux fines chaînes, aux coupe-vents fluos et à un amour débordant pour les vestes en cuir. Inspiré du hip-hop américain, le style de ce film culte a profondément transformé la mode du streetwear.
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20 / 31 Fotos
"Rosemary's Baby" (1968) - Le style de la fin des années 1960 a permis d'amplifier le thème central du film, l'innocence enfantine, avec des robes de poupée pour Mia Farrow, des cols Claudine et de célèbres coiffures signées Vidal Sassoon.
© BrunoPress
21 / 31 Fotos
"Marie Antoinette" (2006) - "Virgin Suicides" a contribué à faire de Sofia Coppola une cinéaste sérieusement stylée et sa vision de cette reine malheureuse était un chef-d'œuvre d'éloquence. Son succès a été facilité par le travail de la costumière Milena Canonero, primée aux Oscars. Celle-ci se serait inspirée d'une boîte de macarons Ladurée pour en tirer sa palette de couleurs pastel. L'opulence et l'élégance des costumes, des décors et des accessoires, associées à une bande-son moderne, constituent un mélange phénoménal de plusieurs époques.
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22 / 31 Fotos
"Kids" (1995) - Le style de ce film a été si populaire que, pour son 20e anniversaire, la marque de streetwear Supreme a lancé une collection capsule de t-shirts, sweats à capuche et tenues de staking. Ce film controversé et audacieux se penchait à la fois sur la vie des jeunes de banlieue et sur la culture du skate à New York, créant un style incroyablement cool.
© BrunoPress
23 / 31 Fotos
"Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (2001) - Le cinéma est truffé d'histoires poignantes et de tragédies violentes, mais ce film prouve que la positivité, aussi éphémère que profonde, peut aboutir à un visuel tout aussi fascinant. Audrey Tautou joue une parisienne douce aux cheveux courts, dont l'imaginaire coloré se révèle très attrayant face à la banale réalité.
© BrunoPress
24 / 31 Fotos
"Withnail et moi" (1987) - À la fin des années 1960, deux acteurs alcooliques prennent des vacances reposantes dans un chalet isolé, emmitouflés dans des pulls tricotés à la main, des vestes en tweed et des chemises blanches apprêtées, à l'origine du terme "rural chic".
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25 / 31 Fotos
"Gatsby le Magnifique" (1974) - Se déroulant à l'apogée de l'excès et de la frivolité de l'entre-deux-guerres, ce film nous présente Robert Redford, l'incarnation même d'un play-boy des années 1920, avec ses costumes sur mesure, sa prestance innée et ses cheveux parfaitement gominés. Un défilé aérien de pastel et de boucles délicates, ce film nous dépeint un monde dans lequel on aimerait tous vivre.
© BrunoPress
26 / 31 Fotos
"Edward aux mains d'argent" (1990) - Ce film très populaire est considéré comme le summum de la créativité de Tim Burton. Il est aussi célèbre pour avoir amené le style gothique au premier plan.
© BrunoPress
27 / 31 Fotos
"A Single Man" (2009) - Cela ne suffisait pas à Tom Ford (au milieu, à gauche) d'être l'un des plus grands créateurs de mode au monde. Il a donc décidé de passer à la réalisation et a prouvé que le style ne se limitait pas aux vêtements.
© Getty Images
28 / 31 Fotos
"Her" (2013) - Le style élégant de Spike Jonze est exposé à travers ce film à l'angoisse profonde et à l'univers peu éloigné du nôtre. Les couleurs, la musique ambiante et les visuels simplistes créent une atmosphère qui plonge le spectateur au cœur de l'intrigue. Au lieu d'avoir recours à un avenir futuriste stéréotypé, on nous présente des personnages vêtus de pantalons taille haute à pli américain, des chemises à col mao, des lunettes à monture arrondie, des moustaches et de nombreux autres styles rétro qui ont depuis refait surface dans la mode masculine.
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29 / 31 Fotos
"The Tree of Life : L'Arbre de vie" (2011)
- Terrence Malick a apparemment créé sa propre marque cinématographique, faisant de ce poème visuel sa plus belle œuvre. Mis à part l'image cosmique absolument glorieuse, obtenue avec l'aide du directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, et ses lamentations existentialistes, le monde que les personnages occupent est en quelque sorte encore plus beau que le céleste, reconstitué malgré la mémoire défaillante de l'être humaine. La spécificité de chaque plan nous rappelle également que l'existence nous dépassera toujours. Découvrez aussi: Les 30 films cultes à voir absolument !
© Shutterstock
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"Blade Runner" (1982)
- Ridley Scott nous a dépeint l'histoire d'un film noir futuriste, sombre et pluvieux, qui a suscité un vif intérêt. Les cirés transparents, les néons et les inventions fictives ont ensuite inspiré de nombreux domaines artistiques, de l'architecture à la mode, en passant par la publicité et le design.
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"Trainspotting" (1996) - Qui aurait pensé que des toxicomanes déprimés puissent nous donner des leçons en matière de mode? Ce film est culte pour sa musique, ses répliques cash et son style, qui était presque l'antithèse de la mode, mais qui reflétait également l'esprit non-conformiste d'une grande partie de la jeunesse britannique.
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2 / 31 Fotos
"Roméo + Juliette" (1996) - Baz Luhrmann a imprégné cette oeuvre shakespearienne de teintes vives, de chemises hawaïennes, de cheveux fluos, le tout sur un montage spasmodique et tendu, extrêmement efficace.
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3 / 31 Fotos
"La Dolce Vita" (1960) - Ce chef-d'œuvre de Fellini illustre parfaitement la beauté, le glamour et l'hédonisme qui ont fleuri dans l'Italie d'après-guerre, allant des boutons de manchette surdimensionnés à cette magnifique robe noire que portait Anita Ekberg, qui était immergée dans la fontaine de Trevi.
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4 / 31 Fotos
"The Grand Budapest Hotel" (2014) - Depuis ses débuts avec "Rushmore" en 1998, Wes Anderson a prouvé qu’il pouvait absolument tout rendre intéressant, même un simple uniforme d'écolier. Plus récemment, avec ce film, toujours aussi animé et dynamique, Wes Anderson nous entraîne dans un tout nouveau monde de tenues coordonnées, de boîtes rose pastel et d'agréables prises de vue panoramiques, sans même un scénario.
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5 / 31 Fotos
"Boyz N the Hood" (1991) - Ce conte pour adultes s'inspire du street art de Los Angeles et le renforce tout autant avec ses jeans amples, ses casquettes et ses couleurs vives. Le film a contribué à marquer une nouvelle vague dans le cinéma et la mode noirs. Sans oublier le maillot de basket de Cuba Gooding Jr., porté par-dessus un t-shirt blanc et devenu un véritable classique. John Singleton est devenu le plus jeune réalisateur noir à être nommé comme meilleur réalisateur.
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6 / 31 Fotos
"Pierrot le Fou" (1965) - Ce film en couleur de la Nouvelle Vague française, œuvre de Jean-Luc Godard, suit Anna Karina et Jean-Paul Belmondo alors qu'ils se lancent dans une équipée criminelle à travers la campagne française, jusqu'à la Méditerranée. Outre le paysage époustouflant et le jeu des personnages avec le public, leurs tenues représentent une sorte d'extension de leur personnalité. Pour lui, un costume en laine grise avec des chemises colorées, pour elle des robes évasées, ou au contraire, des vêtements presque androgynes.
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7 / 31 Fotos
"American Gigolo" (1980) - Les tenues de ce film ont précédé presque toutes les tendances en matière de vêtements pour hommes au cours des deux décennies qui l'ont suivi. C'est aussi le film qui a lancé la marque d'Armani. La version luxueuse du style professionnel décontracté, incarné par Richard Gere, reste encore très prisée des hommes d'affaires d'aujourd'hui.
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8 / 31 Fotos
"Le Parrain 2" (1974) - La suite est particulièrement réussie car elle offre non pas une mais deux chronologies. Le film oppose le style formel, début XXe siècle, de Robert De Niro aux tendances glamour des costumes trois pièces d'Al Pacino, rappelant fortement les années 1960. Partout dans le monde, ces tenues ont eu un immense impact... Littéralement!
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9 / 31 Fotos
"Oranges mécaniques" (1971) - Le chapeau melon, les bretelles et l'eye-liner sont devenus emblématiques au point d'influencer la pop-culture jusqu'à 40 ans après la sortie controversée de ce film. La tendance prouve ainsi que même la violence la plus crue pouvait être dépeinte avec style.
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10 / 31 Fotos
"Reservoir Dogs" (1992) - Le costume deux pièces n'avait jamais eu aussi fière allure jusqu'à ce que Quentin Tarantino le rende synonyme d'anciens escrocs crapuleux. Sans oublier que la plupart de ces tenues étaient en fait des trouvailles vintage!
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11 / 31 Fotos
"James Bond 007 contre Dr No" (1962) - Le James Bond le plus stylé des films de Sean Connery, et le premier du genre, comprenait des manchettes retournées, ainsi que des costumes et vêtements de sport classiques dans une palette de bleu allant du plus pâle au marine et comprenant, bien sûr, du noir et du blanc. L'humour du film, ses scènes d'action maîtrisées et ses clins d'œil s e x y ont donné le ton pour les volets suivants.
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"Annie Hall" (1977) - Ce type de récit, qui effectue des sauts dans le temps, est particulièrement admirable sur le plan stylistique. Mais la garde-robe garçonne de Diane Keaton, composée de gilets, de pantalons et de cravates à motifs, a popularisé la mode androgyne à travers des générations. Elle serait d'ailleurs inspirée du véritable style de l'actrice.
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13 / 31 Fotos
"In the Mood for Love" (2000) - Ce chef-d'œuvre romantique très stylisé de Wong Kar-wai a fait du changement de costume une scène centrale. La coiffure de l'actrice Maggie Cheung aurait exigé chaque jour près de quatre heures de préparation, tandis que la plupart de ses superbes tenues étaient cousues à la main. Le plus impressionnant, c’est que la manière dont Hong Kong est représentée, à l'époque des années 1960, tient compte du moindre détail.
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"Fatal Games" (1988) - Le style était à l’avant-garde de ce film inoubliable, dévoilant la vie des lycéens dans les années 1980. Les tenues racontent une véritable histoire: chaque membre des Heathers possède une couleur correspondant à son statut social. Toute la hiérarchie de l’école est ainsi représentée par les uniformes appropriés: les sportifs, les geeks, les intellos, etc.
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15 / 31 Fotos
"Do the Right Thing" (1989) - Spike Lee a parfaitement capturé l’essence estivale des rues de New York en mélangeant des couleurs vives, des tenues amples et des coupes dégradées luisantes de sueur. Il n’est pas étonnant que le film figure maintenant à la bibliothèque du Congrès américain pour son "importance culturelle".
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16 / 31 Fotos
"Drive" (2011) - L'atmosphère noire et grave des années 1980 est reflétée dans ce film à l'aide de vestes bombers en satin blanc et d'une sublime cinématographie. Ces détails placent ce récit visuel au premier rang, bien que le personnage de Ryan Gosling ne comprend pas mot.
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"Clueless" (1995) - Cette adaptation moderne d'un récit de Jane Austen, devenue une comédie culte, s'est assurée que le tartan reste à la mode jusqu'à la fin des temps!
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"Fight Club" (1999) - Ce film réalisé par David Fincher est devenu un classique des années 1990 pour ses séquences sombres et percutantes, ainsi que les tenues ringardes de Brad Pitt. Sa veste en cuir rouge, ses chemises imprimées et lunettes teintées ont contribué à faire de lui l'un des plus grands antihéros du cinéma.
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19 / 31 Fotos
"La Haine" (1995) - Ce film a fait imploser les stéréotypes basés sur le style parisien. Parmi ces gangs de jeunes, les tendances sont réduites aux coupes amples, aux fines chaînes, aux coupe-vents fluos et à un amour débordant pour les vestes en cuir. Inspiré du hip-hop américain, le style de ce film culte a profondément transformé la mode du streetwear.
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"Rosemary's Baby" (1968) - Le style de la fin des années 1960 a permis d'amplifier le thème central du film, l'innocence enfantine, avec des robes de poupée pour Mia Farrow, des cols Claudine et de célèbres coiffures signées Vidal Sassoon.
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"Marie Antoinette" (2006) - "Virgin Suicides" a contribué à faire de Sofia Coppola une cinéaste sérieusement stylée et sa vision de cette reine malheureuse était un chef-d'œuvre d'éloquence. Son succès a été facilité par le travail de la costumière Milena Canonero, primée aux Oscars. Celle-ci se serait inspirée d'une boîte de macarons Ladurée pour en tirer sa palette de couleurs pastel. L'opulence et l'élégance des costumes, des décors et des accessoires, associées à une bande-son moderne, constituent un mélange phénoménal de plusieurs époques.
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"Kids" (1995) - Le style de ce film a été si populaire que, pour son 20e anniversaire, la marque de streetwear Supreme a lancé une collection capsule de t-shirts, sweats à capuche et tenues de staking. Ce film controversé et audacieux se penchait à la fois sur la vie des jeunes de banlieue et sur la culture du skate à New York, créant un style incroyablement cool.
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23 / 31 Fotos
"Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (2001) - Le cinéma est truffé d'histoires poignantes et de tragédies violentes, mais ce film prouve que la positivité, aussi éphémère que profonde, peut aboutir à un visuel tout aussi fascinant. Audrey Tautou joue une parisienne douce aux cheveux courts, dont l'imaginaire coloré se révèle très attrayant face à la banale réalité.
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"Withnail et moi" (1987) - À la fin des années 1960, deux acteurs alcooliques prennent des vacances reposantes dans un chalet isolé, emmitouflés dans des pulls tricotés à la main, des vestes en tweed et des chemises blanches apprêtées, à l'origine du terme "rural chic".
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25 / 31 Fotos
"Gatsby le Magnifique" (1974) - Se déroulant à l'apogée de l'excès et de la frivolité de l'entre-deux-guerres, ce film nous présente Robert Redford, l'incarnation même d'un play-boy des années 1920, avec ses costumes sur mesure, sa prestance innée et ses cheveux parfaitement gominés. Un défilé aérien de pastel et de boucles délicates, ce film nous dépeint un monde dans lequel on aimerait tous vivre.
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"Edward aux mains d'argent" (1990) - Ce film très populaire est considéré comme le summum de la créativité de Tim Burton. Il est aussi célèbre pour avoir amené le style gothique au premier plan.
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"A Single Man" (2009) - Cela ne suffisait pas à Tom Ford (au milieu, à gauche) d'être l'un des plus grands créateurs de mode au monde. Il a donc décidé de passer à la réalisation et a prouvé que le style ne se limitait pas aux vêtements.
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"Her" (2013) - Le style élégant de Spike Jonze est exposé à travers ce film à l'angoisse profonde et à l'univers peu éloigné du nôtre. Les couleurs, la musique ambiante et les visuels simplistes créent une atmosphère qui plonge le spectateur au cœur de l'intrigue. Au lieu d'avoir recours à un avenir futuriste stéréotypé, on nous présente des personnages vêtus de pantalons taille haute à pli américain, des chemises à col mao, des lunettes à monture arrondie, des moustaches et de nombreux autres styles rétro qui ont depuis refait surface dans la mode masculine.
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"The Tree of Life : L'Arbre de vie" (2011)
- Terrence Malick a apparemment créé sa propre marque cinématographique, faisant de ce poème visuel sa plus belle œuvre. Mis à part l'image cosmique absolument glorieuse, obtenue avec l'aide du directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, et ses lamentations existentialistes, le monde que les personnages occupent est en quelque sorte encore plus beau que le céleste, reconstitué malgré la mémoire défaillante de l'être humaine. La spécificité de chaque plan nous rappelle également que l'existence nous dépassera toujours. Découvrez aussi: Les 30 films cultes à voir absolument !
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30 films à la cinématographie impeccable
Souci du détail et raffinement sont les maîtres mots de ces œuvres
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Parfois, lorsque l'on regarde un film, on réalise que l'oeuvre nous offre bien plus qu'une intrigue bien ficelée ou des personnages approfondis. Il y a une raison pour laquelle certains films s'inscrivent dans l'Histoire et d'autres tombent immédiatement dans l'oubli.
Un film réussi consiste à raconter une histoire accompagnée d'un contexte visuel, le tout reposant sur un script à l'importance capitale. Toutefois, la cinématographie, les costumes, la scénographie et le mode de narration sont les éléments qui façonnent et accessoirisent un film, constituant ainsi sa signature stylistique. Des vieux classiques aux nouvelles œuvres les plus cultes, découvrez 30 films incroyablement raffinés.
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